Terceiro Caça-Fantasmas pode sair em 2011

A nova rodada de notícias sobre Os Caça-Fantasmas 3 (Ghostbusters 3) tem uma novidade. Segundo Harold Ramis, o lançamento, antes previsto para 2012, pode acontecer em 2011. O diretor, que interpretou Egon Spengler nos dois primeiros filmes, falou à revista Heeb sobre a produção: "Nós vamos apresentar novos caça-fantasmas e toda a velha guarda estará presente - algo como Christopher Lloyd em De Volta para o Futuro... O filme está progredindo e os planos são filmar na metade de 2010 e lançar em 2011". A menção a Lloyd deve significar que os antigos caça-fantasmas terão papel de mentores para a nova geração. Especula-se que a nova equipe terá dois homens e duas mulheres, mas nada é oficial ainda. O roteiro está a cargo de Lee Eisenberg e Gene Stupnitski, escritores e co-produtores de The Office.

Parentes de presos suspendem protesto contra filme de Mel Gibson no México

Centenas de familiares dos detentos do presídio mexicano de Allende realizaram um protesto contra o possível traslado de seus parentes para facilitar a realização de um filme do ator Mel Gibson, mas abandonaram o ato depois que o diretor da prisão negou a informação. O motivo do protesto, segundo um dos manifestantes, é que a transferência dos presos para um local mais distante implicaria um sacrifício financeiro por parte dos parentes para visitá-los. Segundo os familiares, Gerardo Durán, diretor do presídio localizado no estado de Veracruz, leste do México, nenhuma ordem de transferência foi emitida. No início de dezembro, o governador de Veracruz, Fidel Herrera, informou que Mel Gibson, estava disposto a rodar um novo filme utilizando várias locações no estado, entre elas o presídio que é uma construção histórica. Gibson já rodou em Veracruz o filme 'Apocalypto' sobre a queda do império maia, que gerou controvérsia pela violenta representação dos rituais indígenas.

OS DEZ MELHORES FILMES DO ANO, POR JOHN WATERS

O mais excêntrico diretor de cinema americano, John Waters listou para o site ArtForum os dez melhores filmes do ano na sua opinião. Em se tratando do diretor de "Pink Flamingos" e "Hairspray" (o original, por favor), até que a seleção dele é bem "normal", com destaque para alguns filmes que não passaram pelos cinemas por aqui. O melhor da lista são os comentários do cineasta, que você confere aí abaixo.
1 - "Import Export", de Ulrich Seidl - O filme mais triste do ano é também o melhor. A vida miserável dos imigrantes ucranianos em Viena faz dessa obra agonizante, mas brilhantemente dirigida, um equivalente cinematográfico para cortar os pulsos. Um novo gênero? Pornô depressivo? Ei, eu tive um orgasmo.

2 - "Anticristo", de Lars von Trier - Se Ingmar Bergman tivesse cometido suicídio, ido para o inferno e voltado para a Terra para dirigir um filme de arte para drive-ins, esse é o filme que ele teria feito.
3 - "In the Loop", de Armando Iannucci - Uma sátira britânica esperta, malvada e de boca suja sobre a disputa pelo poder global que levanta uma questão de grande importância: Como você pode debater a invasão do Iraque se sua gengiva começa a sangrar no início de sua apresentação?

4 - "O melhor pai do mundo" ("World’s greatest dad"), de Bobcat Goldthwait - Por que, oh por que, a mais negra das comédias não foi um sucesso? Espantosamente rude, decidamente não indicado para toda a família, esse conto autoerótico-suicida sobre um filho cheio de ódio e seu pai sem noção deixou os espectadores engasgados de surpresa.
5 - "Brüno", de Larry Charles - Não dê ouvidos aos críticos — é melhor que "Borat". Imagine um casal de adolescentes heterossexuais em um shopping center no seu primeiro encontro, em algum lugar na região central dos Estados Unidos, assistindo a Sacha Baron Cohen fazer pantomimas de todos os atos sexuais gays conhecidos. Às vezes as plateias têm o que elas merecem.

6 - "O silêncio de Lorna", de Jean-Pierre e Luc Dardenne - Como esses ótimos filmes de arte conseguem financiamento? Socialismo europeu, essa é a resposta, e fico feliz que os contribuintes de lá tenham colocado seu dinheiro para essa obra prima. Somente os Irmãos Dardenne poderiam se safar sem mostrar nenhuma ação dramática, o que é o ponto alto de todo o filme. Apenas imagine o que aconteceria se eles tivessem que fazer um "teste de audiência" nos Estados Unidos!

7 - "Abraços partidos", de Pedro Almodóvar - Houve um certo rumor em Cannes que esse não seria um dos melhores filmes de Pedro, mas, rapaz, esses boatos estavam errados. É uma beleza! Um melodrama inteligente e implacável recheado com tantas voltas na trama que você vai sentir vertigem.

8 - "O complexo de Baader Meinhof", de Uli Edel - Aqui estão uns garotos que sabiam causar problemas! Hmmm ... O que poderíamos fazer hoje? Acabar com as Olimpíadas ou explodir um avião comercial? Esses radicais fazem os Weathermen parecerem um bando de mulherzinhas.

9 - "Tudo pode dar certo", de Woody Allen - A gerontofilia nunca pareceu tão atraente. Dessa vez, Woody fica meio gay e fala sobre isso com sucesso de forma agradável e cômica. Fico tão irado por não ter a carreira desse diretor.

10 - "A mulher sem cabeça", de Lucrecia Martel - Cabelos descoloridos, batidas de carro e fugas, sogros com hepatite? Ein? Eu não entendi, mas amei.

"Cidade de Deus" fica em terceiro entre os melhores dos anos 2000 no IMDB

O site norte-americano Slash Film aproveitou a onda das listas compilando os melhores filmes dos anos 2000 e compilou os 25 filmes lançados nos últimos dez anos mais bem votados pelos leitores no IMDB (Internet Movie DataBase), principal site com informações sobre cinema no mundo. Ordenando os filmes pelas melhores notas, o Slash Film descobriu que o filme dos anos 2000 com melhor nota dada pelos leitores no IMDB é “O cavaleiro das trevas”, com média de 8,8 e mais de 410 mil votos. Em segundo lugar fica “O senhor dos anéis: A sociedade do anel”, também com nota 8,8, mas com 329 mil votos. Em terceiro lugar vem o brasileiro “Cidade de Deus”, de 2002, com média de 8,7. A quarta posição é ocupada por “O senhor dos anéis: As duas torres” e o quinto posto fica com o recém-lançado “Avatar”. A lista ainda inclui “Amnésia”, “Wall-e”, “O fabuloso destino de Amélie Poulain”, “Os infiltrados” e “O pianista”.


Confira abaixo a lista completa

1. “O cavaleiro das trevas” (2008)
2. “O senhor dos anéis: O retorno do rei” (2003)
3. “Cidade de Deus” (2002)
4. “O senhor dos anéis: A sociedade do anel” (2001)
5. “Avatar” (2009)
6. “Amnésia” (2000)
7. “O senhor dos anéis: As duas torres” (2002)
8. “Wall-e” (2008)
9. “O fabuloso destino de Amélie Poulain” (2001)
10. “Os infiltrados” (2006)
11. “O pianista” (2002)
12. “A viagem de Chiriro” (2001)
13. “A vida dos outros” (2006)
14. “Brilho eterno de uma mente sem lembranças” (2004)
15. “Réquiem para um sonho” (2000)
16. “Bastardos inglórios” (2009)
17. “Up” (2009)
18. “O labirinto do fauno” (2006)
19. “O grande truque” (2006)
20. “Quem quer ser um milionário?” (2008)
21. “A queda: as últimas horas de Hitler” (2004)
22. “Gran Torino” (2008)
23. “Sin City” (2005)
24. “Distrito 9” (2009)
25. “Batman Begins” (2005)

'Chico Xavier' é uma das grandes apostas do cinema em 2010

A trajetória de Chico Xavier, um dos mais importantes expoentes do espiritismo no Brasil, é uma das grandes apostas do cinema nacional para 2010. Dirigido por Daniel Filho (dos sucessos de bilheterias "Se eu fosse você" 1 e 2), "Chico Xavier" promete tratar das histórias de fé e também das polêmicas que envolveram a vida do médium que morreu aos 92 anos em Uberaba (MG) e afirmava conversar com os espíritos. Três atores se revezam no papel de Xavier no longa: Nelson Xavier, encarnando o personagem dos 60 aos 80 anos; Angelo Antonio, que vive Xavier dos 20 aos 50; e o ator-mirim Matheus Costa, responsável pelas cenas da infância do líder espiritual mineiro. Também estão no elenco os atores Tony Ramos, Christiane Torloni, Pierre Baitelli, Paulo Goulart, Carlos Vereza, Cassio Gabus Mendes e outros. O roteiro de "Chico Xavier" é inspirado na biografia homônima escrita pelo jornalista Marcel Souto Maior. Nascido em 1910 no município de Pedro Leopoldo (MG) e morto em 2002 em Uberaba (MG), Xavier publicou mais de 400 livros em vida, todos eles, afirmava, psicografados através de conversas com espíritos. Estima-se que mais de 20 milhões de exemplares foram vendidos.

Val Kilmer e 50 Cent vão estrelar filme sobre tráfico de drogas

O rapper 50 Cent vai estrelar com o ator Val Kilmer (“Batman”, “The Doors”) o longa “Gun” (“Arma”, em inglês), filme sobre o tráfico ilegal de drogas. Segundo o site da revista norte-americana “Billboard”, o projeto é baseado em uma história escrita por 50 Cent, e deve começar a ser filmado em breve, com a direção de Jessy Terrero (de “Soul plane”) – o elenco inclui também Charles Malik Whitfield (“Atrás das linhas inimigas”). Essa não é a primeira incursão de Curtis Jackson (nome real de 50 Cent) no cinema – em 2005 ele foi o protagonista do longa “Get rich or die tryin'”, inspirado em sua história de vida. O independente “Gun” têm o apoio de três empresas de produção: Emmett/Furla Films, Cheetah Vision Films e Action Jackson Films.

Filme conta suposto sequestro de Jimi Hendrix

Um filme que deve começar a ser produzido em 2010 pretende recontar um controverso episódio na vida de Jimi Hendrix: seu suposto sequestro em um final de semana de setembro de 1969. Algumas pessoas acreditam, no entanto, que tudo tenha sido uma farsa orquestrada pelo então empresário do guitarrista. Sob o título de "Slide", o filme será dirigido e roteirizado por RH Greene, que afirmou ao site TwentyFourBit.com que a história será baseada em "fortes evidencias circunstanciais" de que o sequestro de fato teria ocorrido. "O principal que espero que as pessoas entendam é que embora possam não ter ouvido falar sobre esse incidente, já se escreveu e se falou dele por muitos e muitos anos, inclusive o próprio Jimi [comentava], se é que se possa confiar em seu colegas mais próximos", declarou o cineasta ao site. "Ainda que tenhamos de fazer especulações por não haver uma versão definitiva do evento, isso o retira do campo da ficção, na minha opinião." Com pouca experiência no cinema, Greene é autor de um livro de "memórias" de Conde Drácula chamado "Incarnadine", lançado em setembro de 2009. O ator que interpretará Jimi Hendrix ainda não foi definido. A produtora Legendary Pictures também já anunciou que está produzindo uma cinebiografia do guitarrista norte-americano Jimi Hendrix, morto em 1970. O roteiro do filme é de Max Borenstein, e a produção fica a cargo de Thomas Tull (produtor de “Watchmen”) e de Bill Gerber (de “Gran Torino”).

Hollywood fecha 2009 com bilheteria de US$ 10 bilhões

As plateias norte-americanas deram um presente antecipado de Natal a Hollywood - as bilheterias de cinema nos EUA e Canadá devem superar pela primeira vez, na noite de terça-feira (22), o marco de US$ 10 bilhões acumulados no ano. Sucessos como "Transformers 2: A vingança dos derrotados" e "Lua nova" fizeram com que as bilheterias deste ano já superem os US$ 9,63 bilhões acumulados em 2008. Fora dos EUA e Canadá, o faturamento atingiu US$ 15 bilhões, alta de cerca de 5% em relação a 2008, mostrando a força desse entretenimento relativamente barato numa época de recessão, segundo observadores. "Nesta era atual, onde a criação de empregos é tão crítica, nosso setor é um que está mostrando alguns grandes benefícios nesta economia, em parte por causa do crescimento do mercado internacional", disse Dan Glickman, presidente e executivo-chefe da MPA, entidade que reúne os grandes estúdios. De acordo com a associação, Hollywood gerou um superávit comercial de US$ 11,7 bilhões para os EUA em 2008. A empresa de monitoramento Hollywood.com Box Office disse que no domingo faltavam apenas US$ 36 milhões para que EUA e Canadá superassem a marca dos US$ 10 bilhões. Na segunda-feira, puxados por "Avatar", as bilheterias venderam mais US$ 29 milhões em ingressos, o que faz com que a marca dos 10 bilhões seja fatalmente alcançada na terça-feira à noite. Com a movimentação da temporada de Natal, o ano deve fechar em torno de US$ 10,4 bilhões, segundo Paul Dergarabedian, presidente da Hollywood.com Box Office. No ano passado, esta época teve um faturamento de US$ 76 milhões, e neste ano está previsto o lançamento de alguns filmes de sucesso, como "Sherlock Holmes", "Alvin e os esquilos 2" e "Simplesmente complicado". Até domingo, a Warner Bros, do grupo Time-Warner, liderava o mercado, com 19,6% da arrecadação, segundo a empresa de pesquisas Rentrak Corporation. Seis estúdios de Hollywood dominam as bilheterias mundiais, e 19 dos 20 filmes mais vistos no ano passado eram norte-americanos. Jack Kyser, economista fundador da Corporação para o Desenvolvimento Econômico do Condado de Los Angeles, que acompanha o setor cinematográfico, disse que os filmes norte-americanos devem continuar fazendo sucesso no exterior. "Como você tem consumidores de uma classe média emergente no mundo todo, isso significa que haverá uma crescente demanda por entretenimento filmado."

Homem que inspirou ‘Rain Man’ morre nos EUA

Kim Peek, o homem que inspirou o protagonista do filme ganhador do Oscar “Rain Man” morreu aos 58 anos nos EUA. Seu pai, Fran, diz que Peek sofreu um ataque cardíaco na manhã de sábado (19) e foi dado como morto em um hospital em Murray, cidade nos subúrbios de Salt Lake City, em Utah. Peek sofria da “síndrome de Savant”, e apesar de alguns problemas mentais, tinha uma memória impressionante. Ele inspirou o roteirista Barry Morrow a escrever “Rain Man”, o filme de 1988 que ganhou quatro estatuetas do Oscar. Fran Peek diz que seu filho conheceu Morrow em uma convenção no começo da década de 1980 e que o escritor ficou espantado com a habilidade de Peek para decorar tudo que ouvisse. Morrow escreveu o roteiro, e o longa acabou ganhando o Oscar de Melhor Filme e de Melhor Ator para Dustin Hoffman. Apesar do personagem ser tecnicamente ficcional, Frank Peek diz que seu filho era tão maravilhoso quanto a interpretação de Hoffman. E a personalidade de Kim passou a ser reconhecida quando ele começou a viajar para eventos em todo o mundo, ajudando a diminuir o preconceito com pessoas com problemas mentais. “Era inacreditável, a quantidade de coisas que ele sabia”, disse Frank Peek nesta segunda-feira (21). “Ele viajou quase 5 milhões de quilômetros de avião e deu palestras para quase 60 milhões de pessoas – metade delas estudantes”. Nos anos seguintes, Peek foi classificado como gênio em 15 diferentes assuntos, de história, literatura e geografia a números, esportes, música e datas. Mas as suas capacidades motoras eram limitadas; ele não conseguia fazer algumas tarefas simples, como se vestir. Cientistas da NASA estavam estudando Peek, na esperança de que a tecnologia usada para para estudar os efeitos das viagens espaciais no cérebro ajudassem a explicar a sua capacidade mental. Fran Peek diz que o funeral de Kim acontece nesta terça-feira (22) em Taylorsville, Utah.

John Woo receberá o Leão de Ouro no Festival de Veneza 2010

O cineasta de 63 anos será homenageado pelo conjunto de seus filmes. São dele os longas 'A outra face', 'Missão impossível 2' e 'O matador'. John Woo, diretor de sucessos como "A outra face" (1997) e "Missão impossível 2" (2000), receberá o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra na próxima edição do Festival de Cinema de Veneza, que acontece entre 1º de 11 de setembro de 2010. Segundo a organização do festival, John Woo é "um dos grandes inovadores da linguagem cinematográfica contemporânea por transfigurar o movimento hiperbólico e a violência exasperada através de um toque original de poesia e romantismo". "O cinema de John Woo mescla gêneros e uni o respeito aos valores clássicos, como a amizade viril e a honra, com ritmo vertiginoso e coreografia típicas das artes marciais", explicaram os organizadores da mostra italiana nesta segunda-feira (21). Nascido na China em 1946, John Woo cresceu em Hong Kong, onde começou sua carreira antes de ir, em 1992, para Hollywood. O cineasta também dirigiu os longas "O matador" (1989), "A última ameaça" (1996) e "O pagamento" (2003).

Morre a atriz Brittany Murphy

Segundo o site "TMZ", os bombeiros disseram que foi feita uma ligação para o 911, às 8h da manhã, da casa de seu marido, Simon Monjack, em Los Angeles. Ainda de acordo com a publicação, a atriz foi levada para o hospital Cedars-Sinai Medical Center, mas não pôde ser reanimada. Brittany Murphy nasceu em Atlanta, Estados Unidos, em 10 de novembro de 1977, mas foi criada na cidade de Edison, em Nova Jersey. Com apenas 9 anos, ela conseguiu uma vaga no musical "Les Miserables" e, aos 14, obteve seu primeiro papel em Hollywood, no filme "Drexell's Class". Em 2002, a atriz viveu um breve romance com o rapper Eminem, depois de interpretar seu par romântico no filme "8 Mile - Rua das ilusões". A atriz também já foi namorada de Ashton Kutcher, atual marido de Demi Moore, com quem contracenou no filme "Recém-Casados", em 2003. Em maio de 2007, ela se casou com o roteirista Simon Monjack, com quem vivia até hoje. O primeiro papel significativo da atriz na TV foi em 1991, aos 14 anos, no seriado "Blossom". Brittany estrelou filmes como "As Patricinhas de Beverly Hills" (1995), "Garota Interrompida" (1999), "Refém do Silêncio" (2001), "8 Mile - Rua das ilusões" (2002) e "Sin City" (2005). Sua última participação no cinema foi no filme "Os Mercenários", de Sylvester Stallone.

Escolha do vilão interrompe produção de Homem-Aranha 4

A disputa para decidir o vilão - ou vilões - de Homem-Aranha 4 está levando a produção a um impasse. Segundo o IESB, o filme foi colocado em suspenso na quinta-feira da semana passada até que as partes envolvidas cheguem a um acordo. As fontes do site dizem que o roteiro permanece inacabado porque Sam Raimi e a Sony Pictures discordam num ponto essencial: Raimi quer que o Abutre seja o vilão principal e os executivos do estúdio querem qualquer um que tenha apelo de vendas - menos o Abutre. Raimi é fã do careca alado há tempos - no livro The Art of Spider-Man 3 é possível ver artes conceituais com Abutre ao lado do Homem-Areia na prisão, fazendo a cabeça do fraco Flint Marko. Como todos sabem, Raimi não queria Venom no terceiro filme e foi convencido pelos produtores. Abutre perdeu a vez em Homem-Aranha 3 para o simbionte e talvez o cineasta esteja batendo o pé agora. O site diz também que as negociações não têm sido amigáveis. A Sony quer começar a produção rapidamente e uma decisão tem que ser tomada logo. Talvez o nome de John Malkovich como candidato a Abutre tenha vazado até para dar força a Raimi. Um porta-voz do estúdio falou à MTV que o rumor não procede. O site falou também com uma fonte, que disse que o hiato na produção se deve apenas às festas de fim de ano e que o roteiro continua sendo retocado. Vamos aguardar. A estréia acontece (ou deveria acontecer) em 6 de maio de 2011.

Dan O'Bannon - Roteirista de 'Alien, o oitavo passageiro' morre aos 63 anos

O norte-americano Dan O'Bannon, cujo roteiro para thriller 'Alien - O oitavo passageiro' introduziu nas telonas uma das criaturas mais aterrorizantes da ficção científica, morreu aos 63 anos de idade. O'Bannon morreu na quinta-feira (17), confirmou o Sindicato dos Roteiristas dos EUA nesta sexta-feira. Notícias na internet diziam que ele sofreu uma doença breve. Ele também ajudou a escrever "O vingador do futuro", estrelado por Arnold Schwarzenegger, e "A caçada". Mas seu trabalho mais conhecido foi mesmo o roteiro para o drama espacial de 1979 "Alien", o primeiro de uma franquia com Sigourney Weaver como uma heroína espacial que combate uma colônia de criaturas parasitas, com apetite voraz. O filme original, dirigido por Ridley Scott, ganhou um Oscar de efeitos especiais. A sequência "Aliens - O resgate", dirigida por James Cameron, ganhou dois Oscar -- por efeitos sonoros e efeitos visuais.

Leonardo DiCaprio vai estrelar novo filme de Mel Gibson

Produção de época será ambientada na cultura viking. Roteiro será assinado por William Monahan, de 'Os infiltrados'. Leonardo DiCaprio vai protagonizar o novo longa-metragem dirigido por Mel Gibson, um drama de época ambientado na cultura viking, de acordo com informações da revista "Variety" publicadas nesta segunda (14). O roteiro será assinado por William Monahan, que escreveu o vencedor do Oscar "Os infiltrados". O projeto ainda não tem título oficial, e não foram divulgados detalhes da trama. Segundo a revista, as filmagens devem começar no segundo semestre de 2010. Será a primeira vez que DiCaprio e Gibson vão trabalhar juntos no cinema.

“Guerra ao terror” é um dos favoritos ao Oscar

Pelo visto, "Guerra ao terror" está deixando de ser zebra para se tornar um dos grandes favoritos ao Oscar. O filme da diretora Kathryn Bigelow abocanhou mais um prêmio, desta vez o oferecido pelos críticos de cinema de Nova York. A lista dos criticos americanos, anunciada nesta segunda, ainda faz justiça a dois filmes que eu adoro: "O fantástico senhor Raposo" ganha de "Up" como melhor animação; e "Horas de verão" leva o troféu de melhor em língua estrangeira. Eis os premiados do New York Film Critics Circle Awards:

MELHOR FILME: "Guerra ao terror"
MELHOR DIREÇÃO: Kathryn Bigelow, por "Guerra ao terror"
MELHOR ROTEIRO: "In the loop"
MELHOR ATRIZ: Meryl Streep, por “Julie & Julia"
MELHOR ATOR: George Clooney, por "Amor sem escalas" e "O fantástico senhor Raposo"
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Mo’Nique, por "Preciosa"
MELHOR ATOR COADJUVANTE: Christoph Waltz, por "Bastardos inglórios"
MELHOR FOTOGRAFIA: Christian Berger, por "A fita branca"
MELHOR ANIMAÇÃO: "O fantástico senhor Raposo"
MELHOR DOCUMENTÁRIO: “Of time and the city”
MELHOR FILME DE LÍNGUA ESTRANFEIRA: "Horas de verão"
MELHOR PRIMEIRO FILME: “Hunger”, de Steve McQueen

Natalie Portman vai estrelar versão zumbi de 'Orgulho e preconceito'

A atriz Natalie Portman vai estrelar e coproduzir uma versão cinematográfica mais moderna e sanguinolenta de "Orgulho e preconceito", clássico da literatura escrito por Jane Austen, em 1813. As informações são da revista "Variety". Ainda sem título em português, “Pride and prejudice and zombies” terá Portman na pele da heroína Elizabeth Bennet, que terá a difícil missão de erradicar um vírus mortal que transforma zumbis em cruéis assassinos. O filme será uma adaptação do best-seller homônimo escrito por Seth Grahame-Smith, que tomou a liberdade de incluir mortos-vivos comedores de carne humana e sedentos de sangue ao original de Austen. Na telona, os monstros vão contracenar com os conhecidos personagens da trama, como o Sr. Darcy, um dos protagonistas. "Natalie e eu somos fãs de longa data dos livros de Jane Austen. Esta seria uma atual, divertida e instigante maneira de abordar seu trabalho. A ideia de zumbis correndo pela Inglaterra do século 19 pode soar esquisita, mas dá um moderno sentido de urgência a uma história de amor bem conhecida", disse uma das coprodutoras do filme, Annette Savitch, à "Variety".

Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen é processado por creditar comerciante como 'terrorista'Ayman Abu Aita foi um dos entrevistados do filme 'Brüno'. Apresentador de TV David Letterman também será acionado na Justiça. O comediante inglês Sacha Baron Cohen, criador do polêmico personagem Borat, está sendo processado por difamação por um comerciante palestino, informou o site de notícias da BBC. O lojista Ayman Abu Aita é um dos entrevistados do filme "Brüno", mais recente longa-metragem de Cohen, que conta a história de um jornalista de moda austríaco e homossexual em busca de fama nos Estados Unidos. No filme, Aita aparece creditado como “terrorista” e militante do grupo Al-Aqsa Martyrs Brigade. De acordo com a BBC, o comerciante também vai acionar judicialmente o apresentador de TV americano David Letterman, que abordou o assunto de forma debochada durante a entrevista de Sacha Baron Cohen no programa "Late with David Letterman". Os executivos dos estúdios Universal e os advogados de Letterman não se pronunciaram. A BBC diz que, de acordo com documentos apresentados pelo advogado de Abu, o lojista é "uma pessoa pacífica, que abomina a violência"; que antes do filme seu cliente "desfrutava de uma boa reputação na comunidade"; e que qualquer envolvimento de Abu na militância de qualquer tipo de organização é "totalmente falsa e inverossímil". O advogado ainda acrescentou que Abu Aita jamais permitiu que suas imagens fossem utilizadas na montagem final de "Brüno" e acusou Baron Cohen de ter lucrado "milhões em dinheiro" com isso. Em sua aparição no programa de Letterman, o ator chegou a dizer que chegou a temer pela própria segurança quando entrevistou Abu Aita em um "local secreto, escohido por ele". Aita diz que a reunião ocorreu em um hotel escolhido pela equipe de produção do filme. Um trecho do filme foi exibido durante a entrevista. Uma audiência sobre a denúncia está prevista para acontecer em janeiro de 2010. Baron Cohen enfrentou uma série de ações judiciais sobre o seu filme anterior (a comédia "Borat", de 2006) de pessoas que se sentiram ridicularizadas ou que alegaram não saber do conteúdo humorístico do filme.

Paramount cria divisão para filmes de baixo orçamento

Com o sucesso de Atividade paranormal, de baixíssimo orçamento, a Paramount decidiu lançar uma divisão dedicada a filmes orçados em menos de US$ 100 mil.
O Los Angeles Times diz que o estúdio planeja financiar até 20 microfilmes, dessa faixa de orçamento, anualmente, a partir de 2010. A divisão não irá adquirir filmes em festivais ou mercados e US$ 2 milhões anuais serão retirados do orçamento da Paramount, oriundos de outras produções. O estúdio ressalta que nem todos os filmes desta divisão serão lançados nos cinemas. A intenção é desenvolver projetos, partindo à procura de cineastas estabelecidos e iniciantes.
"Um punhado de filmes podem conter ideias boas o suficiente para merecer um remake de maior orçamento. Outro grupo pode alcançar a glória, recebendo um lançamento nos cinemas", informa o estúdio. "A Paramount também acredita que esses filmes podem ser comercializados sem caros comerciais de televisão, anúncios impressos e outdoors. Alguns dos microfilmes poderiam ser liberados em apenas um punhado de seleções para aferir o interesse público antes de uma maior e mais cara libertação nacional ou internacional".

Avatar pode ser o mais caro da história de Hollywood

Em cerca de dez dias, finalmente entra em cartaz a superprodução "Avatar", novo longa-metragem de James Cameron, criador do fenômeno de bilheteria "Titanic", de 1997. Em novo filme, que tem cenas inéditas aqui no G1 (assista ao lado), Cameron promete novamente atrair multidões às salas de cinema de todo o mundo. Rodada em 3D digital, a ficção científica mistura animação com atores e é dona de um orçamento estimado em US$ 500 milhões, o maior da história de Hollywood. Foram necessários quatro anos de produção e desenvolvimento de tecnologia para que as ideias de Cameron pudessem ganhar forma na tela. Estrelado por Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez e Giovanni Ribisi, o longa é ambientado no século 22 e mostra um grupo de humanos que vai morar em Pandora, uma lua habitada pelos Na'vi, uma raça humanóide nativa. O grupo realiza uma expedição para a exploração de uma fonte de energia que na Terra vale US$ 20 milhões o quilo, mas para isso utiliza um sistema que projeta a consciência da pessoa em um híbrido de humano e Na'vi, unindo pensamentos, sentimentos e personalidade do primeiro com o corpo do segundo. Essa entidade híbrida é chamada de Avatar.

Morgan Freeman protagoniza 'Invictus'

Morgan Freeman protagoniza o longa-metragem 'Invictus', cotado para o Oscar. Produção chega aos cinemas americanos na sexta-feira (11) Nelson Mandela recebeu o toque divino --ao estilo de Hollywood-- quando o ator Morgan Freeman se preparou para interpretá-lo no filme "Invictus". Freeman disse que Mandela convidou-o para interpretá-lo no filme dirigido por Clint Eastwood, que também traz Matt Damon no elenco. "Eu disse a ele: 'se vou interpretar você, tenho que ter acesso a você. Tenho que estar próximo o bastante para apertar sua mão'", disse Freeman a repórteres. O ator premiado com o Oscar por seu papel no drama de Eastwood "Menina de ouro" já interpretou muitos personagens no cinema --um escravo que virou líder abolicionista, um presidente norte-americano e até mesmo Deus, mas raramente interpretou um personagem ainda vivo e tão importante para tantas pessoas como o ex-presidente sul-africano de 91 anos. Mandela foi preso por 27 anos por seu trabalho como militante para acabar com o apartheid na África do Sul antes de ser libertado em 1990 e se tornar presidente do país quatro anos mais tarde. Em 1993, ele recebeu o Nobel da Paz. "Invictus" fala sobre como Mandela levou o campeonato mundial de rúgbi de 1995 para a África do Sul, utilizando a equipe do país para unir os sul-africanos e amenizar as tensões raciais entre negros e brancos. Freeman, que também é produtor do filme, trabalhou por anos para levar a história para as telas. "O maior desafio que tive foi parecer com Mandela", disse Freeman. O ator disse que se ele estivesse no mesmo lugar do líder mundial tentaria se encontrar com Mandela, fazer uma refeição juntos ou se sentar nos bastidores com ele antes de um discurso. O mais importante, ele seguraria a mão de Mandela. "Eu acho que se eu segurasse a mão dele, eu teria a energia dele e sentiria o que ele sente", disse. Matt Damon faz François Pienaar, capitão do time de rúgbi de maioria branca Springboks, uma vez insultado pela maioria negra. "Invictus" está recebendo elogios da crítica e já está sendo cotado para o Oscar. Todd McCarthy, crítico de cinema do jornal "Daily Variety", resume o que achou descrevendo o filme como "uma história muito bem contada". No site de resenhas rottentomatoes.com, "Invictus" recebeu a aprovação de 76%.

Johnny Depp

Johnny Depp está fechando negociações com o diretor sérvio Emir Kusturica (A Vida é um Milagre, Maradona) para protagonizar seu próximo filme, uma cinebiografia do herói popular mexicano Pancho Villa. Salma Hayek também estará em Seven Friends of Pancho Villa and the Woman with Six Fingers. O filme é baseado no livro biográfico The Friends of Pancho Villa, escrito por James Carlos Blake. Pancho Villa, guerrilheiro que lutou na Revolução Mexicana, é um ícone histórico do início do século 20, um grande herói para os pobres daquela época. O roteiro foi escrito por Kusturica e seu colaborador regular Gordan Mihic. O longa em língua espanhola será filmado no México só em 2011, devido a outros comprometimentos de Depp.

Mais de 'Tropa de elite 2'

Wagner Moura, André Ramiro e outros terão aulas com instrutor da Swat. 'O diretor quer o máximo de realismo possível', conta coordenador. A partir da manhã da próxima segunda-feira (7), Wagner Moura, André Ramiro e outros atores de "Tropa de elite 2" terão uma missão a ser cumprida: começa o treinamento policial para as filmagens da sequência, que tem início previsto para o final de janeiro. "O diretor José Padilha quer o máximo de realismo possível", conta o instrutor Marcos do Val, membro da Swat e presidente do Centro Avançado em Técnicas de Imobilização (Cati), que já capacitou mais de 45 mil policiais para operações de alto risco no Brasil e nos EUA. "O objetivo é transformar os atores em policiais, com técnica perfeita", afirma Do Val, que vai coordenar as aulas, no Rio. O treinamento inclui técnicas de uso de armas, movimentação, condicionamento físico e estratégias de ação em áreas de risco. "O nível de intensidade das atividades vai depender do que a produção definir, estamos preparados para tudo", diz o instrutor, que acrescenta que o treinamento será mais pesado para aqueles atores que não participaram do primeiro filme. "Esses terão um intensivão. Os outros podem ter só uma revisão, mas isso se lembrarem bem das técnicas. Vamos ter que sentir o nível de instrução." O instrutor conta que cerca de 15 atores vão participar dessa primeira etapa de treinamento, que deve durar uma semana. Uma segunda parte das aulas está agendada para meados de janeiro, misturando membros do elenco a policiais de verdade, que vão atuar como figurantes em "Tropa 2". Paralelamente ao treinamento de atores, Marcos do Val trabalha no recrutamento de policiais da vida real para ocupar uma das 50 vagas de figurante do longa-metragem. Segundo o instrutor, os figurantes vão participar de uma cena de grande porte, que "vai mostrar uma megaoperação do Bope [Batalhão de Operações Policiais Especiais do Rio], com uma quantidade grande de policiais em ação". "Vai ser muito impactante, certamente vai superar o primeiro filme", diz Do Val, que teve acesso ao roteiro de "Tropa 2". A trama da continuação ainda é mantida em segredo. Até a tarde desta sexta (4), cerca de 300 policiais já tinham se candidatado a uma das 50 vagas de figurante do filme. "A procura é muito grande, porque aparecer nesse no 'Tropa' é mais do que uma grande oportunidade para esses policiais, é uma honra", diz.

'Tropa de elite 2' começa a ser rodado no final de janeiro

Dirigida por José Padilha, sequência deve estrear em agosto de 2010. Filmagens devem ocorrer a partir da terceira semana daquele mês, no Rio. O filme "Tropa de elite 2", sequência do fenômeno nacional de 2007, vai começar a ser rodado na terceira semana de janeiro, no Rio, de acordo informações de produtores do longa-metragem. A previsão é de que "Tropa 2", dirigido por José Padilha, chegue às salas de cinema brasileiras dia 13 de agosto de 2010. O protagonista Capitão Nascimento, interpretado por Wagner Moura, estará de volta na continuação, segundo informações do jornal O Globo. Moura deve trabalhar também como coprodutor no filme. A trama da sequência começa 15 anos depois do final do primeiro filme e mostra o crescimento do Batalhão de Operações Policiais Especiais do Rio (Bope) e a formação das milícias na cidade. Com orçamento aproximado de R$ 16 milhões, "Tropa 2" tem roteiro assinado por Braulio Mantovani, que escreveu o primeiro longa, e será novamente fotografado por Lula Carvalho. O filme original conseguiu notoriedade ao se tornar um sucesso inicialmente no mercado pirata de DVDs. Estima-se que mais de 10 milhões de pessoas tenham assistido à versão não-oficial da produção. Nos cinemas, a produção ultrapassou os 2 milhões de espectadores. O longa abocanhou vários prêmios, sendo o principal deles o Urso de Ouro, do Festival de Berlim.

os dez maiores fiascos da década

A revista Hollywood Reporter elegeu os dez maiores fiascos do cinema, nesta década. Em primeiríssimo lugar ficou Pluto Nash, estrelado pelo comediante Eddie Murphy em 2002. A lista traz ainda A Reconquista, infeliz empreitada de John Travolta, Planeta Terror, de Robert Rodriguez, e Contato de Risco, com Ben Affleck e Jennifer Lopez.
Além de ter sido um vexame nas bilheterias norte-americanas, foi levado em conta a frustação do público e da crítica diante de um filme cercado de grandes expectativas. Confira a lista dos dez maiores fiascos do cinema, com custo de produção e faturamento:

1º) Pluto Nash (2002)
Orçamento: R$200 milhões
Faturamento: R$8 milhões

2º) A Reconquista (2000)
Orçamento: R$150 milhões
Faturamento: R$40 milhões

3º) O Elo Perdido (2009)
Orçamento: R$200 milhões
Faturamento: R$130 milhões

4º) Contato de Risco (2003)
Orçamento: R$108 milhões
Faturamento: R$12 milhões

5º) Ricos, Bonitos e Infiéis (2001)
Orçamento: R$180 milhões
Faturamento: R$12 milhões

6º) Mulher-Gato (2004)
Orçamento: R$200 milhões
Faturamento: R$80 milhões

7º) Invasores (2007)
Orçamento: R$160 milhões
Faturamento: R$30 milhões

8º) Rollerball (2002)
Orçamento: R$140 milhões
Faturamento: R$ 28 milhões

9º) Planeta Terror (2007)
Orçamento: R$120 milhões
Faturamento: R$40 milhões

10º) The Spirit - O Filme (2008)
Orçamento: R$130 milhões
Faturamento: R$50 milhões

SUNDANCE TERÁ DOCUMENTÁRIO DO DIRETOR DE 'TROPA DE ELITE'

Chegou a vez de Sundance anunciar seus selecionados. Entre os filmes escolhidos para o festival de cinema independente está o do brasileiro José Padilha ("Ônibus 174" e "Tropa de elite"). O diretor participa da mostra competitiva World Cinema Documentary com "Secrets of the tribe" (ainda sem título em português). O documentário é uma parceria com a emissora britânica BBC e trata de uma pesquisa antropológica escandalosa sobre os índios ianomâmis na Venezuela. Padilha rodou o longa na Amazônia e entrevistou índios alvos de pesquisas cruéis feitas por antropólogos franceses. Na mesma mostra, o Brasil é representado pelo artista plástico Vik Muniz. Ele é foco do documentário "Waste land", dirigido por Lucy Walker. O filme mostra o trabalho de Vik com catadores de lixo no Rio. Outro destaque do festival criado por Robert Redford - que vai de 21 a 31 de janeiro em Utah - é o drama indie produzido por Natalie Portman. Em "Hesher", dirigido por Spencer Susser, ela também atua na pele de uma caixa de supermercado que balança o coração do menino protagonista do filme. James Franco na pele de Allen Ginsberg - gay assumido e poeta da geração beat - estreia "Howl" em Sundance também. Um teste para o galã que colhe frutos de sua elogiada atuação em "Milk". Mark Ruffalo também estará no tapete vermelho de Sundance como diretor de "Sympathy for delicious", drama sobre um DJ paraplégico que descobre o dom da cura, mas não consegue curar a si próprio. Ele acaba usando seu poder para outras pessoas em troca de sexo, drogas e fama. O papel principal seria de James Franco mas acabou com Orlando Bloom. A queridinha da saga "Crepúsculo", Kristen Stewart, vai mostrar que não faz só papel voltado para público adolescente (se bem que antes ela já tinha mostrado beleza e talento em "Em busca da natureza selvagem", de Sean Penn). Ela está em "Welcome to the Rileys", dirigido por Jake Scott, em que interpreta uma menina de 16 anos que vive nas ruas.

Veja abaixo os outros filmes de Sundance:


FILMES DE FICÇÃO EM COMPETIÇÃO

"Blue Valentine"

"Douchebag"

"The Dry Land"

"Happythankyoumoreplease"

"Hesher"

"Holy Rollers"

"Howl"

"The Imperialists Are Still Alive!"

"Lovers of Hate"

"Night Catches Us"

"Obselidia"

"Skateland"

"Sympathy for Delicious"

"3 Backyards"

"Welcome to the Rileys"

"Winter's Bone"

DOCUMENTÁRIOS EM COMPETIÇÃO

"Bhutto"

"Casino Jack and the United States of Money"

"Family Affair"

"Freedom Riders"

"Gas Land"

"I'm Pat ------- Tillman"

"Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child"

"Joan Rivers: A Piece of Work"

"Lucky"

"My Perestroika"

"The Oath"

"Restrepo"

"A Small Act"

"Smash His Camera"

"12th and Delaware"

"Waiting for Superman"

Tobey Maguire diz por que aceitou fazer Homem-Aranha 4

Tobey Maguire está dando entrevistas sobre seu novo filme, o drama Brothers. Obviamente, com Homem-Aranha 4 prestes a começar, tudo o que a imprensa quer saber é o quanto ele já sabe sobre o filme. "Eu vi... algum material", revelou à MTV News, quando perguntado se já leu o roteiro. "As pessoas me contam sobre os boatos - eu os conheço. Acho muito interessantes, mas não presto atenção demais. De qualquer maneira, gosto muito que as pessoas estejam falando e interessadas no filme", completou. Ao Boston Globe, que soube fazer perguntas mais interessantes, Maguire discutiu os boatos sobre sua suposta relutância em voltar a viver Peter Parker. "Eu não estava exatamente relutante. Para mim é um processo complicado decidir se volto ou não a um determinado papel... eu tenho que acordar cedo pra trabalhar e me sentir bem sabendo que estou deixando meus filhos por uns 5 meses. É um grande comprometimento", comentou. Por que Homem-Aranha 4 conseguiu atrai-lo então? "É que espero poder evoluir o personagem, levá-lo a uma nova direção. Ele ainda será Peter Parker, mas espero que consigamos seguir adiante com ele muito pouco, me dando novos desafios como ator no processo", concluiu. Por enquanto apenas Maguire, Kirsten Dunst e Dylan Baker já confirmaram que retornam ao elenco. Sam Raimi dirige. A estreia acontece em 6 de maio de 2011.

'Distrito 9' pode ser uma das surpresas do Oscar

Historicamente, Academia costuma premiar filmes de ficção científica. Com baixo custo, longa sobre ETs deu bons resultados nas bilheterias. Num ano cheio de sucessos inesperados sem grandes estrelas no elenco, "Distrito 9" surge como um campeão de bilheteria ainda mais inesperado do que a comédia "Se beber, não case", feita sob medida para agradar multidões, ou o thriller sobrenatural "Atividade paranormal". Rodado com um orçamento relativamente baixo para a indústria - cerca de US$ 30 milhões - e com elenco e diretor (Neill Blomkamp) desconhecidos, "Distrito 9" reverteu a sabedoria convencional de Hollwyood ao combinar uma alegoria sobre o apartheid com uma boa dose de ação. A mistura já rendeu mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais e também obteve uma boa repercussão da crítica. "Foi uma verdadeira surpresa as ótimas críticas que tivemos", disse o sul-africano Sharlto Copley, 35 anos. "Eu esperava que as pessoas fossem encontrar todo tipo de buracos (na trama) e problemas com a minha atuação, mas acho que os críticos passaram por cima de muitas coisas simplesmente porque é um filme com muito frescor". "Distrito 9" coloca elementos bem comerciais, como alienígenas e violência, em um ambiente totalmente novo, junto com um subtexto político e um personagem inesperado num filme de gênero - o burocrata nerd interpretado por Copley. Wikus, o personagem de Copley, que não é ator profissional, interpreta um funcionário sul-africano encarregado de retirar cerca de 2 milhões de extraterrestres de uma "township" (favela) de Johanesburgo, mas acaba sendo perseguido por seus próprios empregadores. "Fiz o filme para mim, que é a única forma que eu acho que se deve fazer um filme", disse Blomkamp, nascido em Johanesburgo. "Achei que fosse agradar a um pequeno núcleo de fãs exaltados de ficção científica, então toda aclamação da crítica tradicional me apanhou desprevenido". Mas será que "Distrito 9" tem chances de vencer o Oscar neste ano, já que a categoria de melhor filme passou de cinco para dez indicados? "Todos estão muito curiosos sobre como ele irá se sair (na premiação)", disse o crítico Leonard Maltin, do programa de TV "Entertainment Tonight". "É um dos filmes mais comentados do ano, e com razão. É um dos filmes mais originais deste e de qualquer ano", acrescentou. Historicamente, o Oscar premia filmes de fantasia e ficção científica em todas as categorias, menos na principal, segundo Maltin. Blomkamp, de 30 anos, disse que ficará chocado se "Distrito 9" for indicado ao Oscar de melhor filme. "Mas acho que Sharlto merece uma indicação (de melhor ator), embora eu não saiba se isso é realista." Tanto Copley quanto Blomkamp já estão recebendo convites para projetos em Hollywood.

Terror de lobisomens dos anos 80 deve ganhar refilmagem

'Grito de horror' deve voltar aos cinemas no Halloween de 2010. 'The howling: reborn' será dirigido por Joe Nimziki. Na esteira do sucesso dos lobisomens de "Lua nova", o terror "Grito de horror" ("The howling"), lançado em 1981, deve ganhar uma refilmagem em 2010. Segundo a revista "Variety", o longa-metragem será intitulado "The howling: reborn" e deve ser lançado no Halloween do próximo ano. Os produtores independentes Joel Kastelberg e Etchie Stroh, que estão à frente do projeto, planejam iniciar as filmagens em fevereiro. A direção ficará a cargo do ex-executivo da MGM e da Sony Joe Nimziki, que vai estrear no comando de longa-metragens. Dirigido por Joe Dante, o filme original é estrelado por Dee Wallace-Stone, que interpreta uma jornalista perseguida por um lobisomen. O elenco também traz John Carradine, Belinda Balaski e Dennis Dugan. Steve Lane e Bob Pringle, produtores executivos de "Grito de horror", também vão participar do novo projeto.

Hugh Jackman vai estrelar novo projeto de Steven Spielberg

Aventura futurista deve estrear em 2011; filmagens começam em junho. Astro vai interpretar boxeador que teme ser substituído por robôs. Hugh Jackman foi escalado para protagonizar a aventura futurista "Real steel", que terá Steven Spielberg como produtor executivo. De acordo com a revista "Variety", o filme deve chegar aos cinemas em 2011. Baseado em um conto de Richard Matheson, "Real steel" gira em torno de um boxeador (Jackman) que tem que se reinventar quando lutadores humanos começam a ser substituídos por robôs que sempre ganham. Ele também descobre que tem um filho de 11 anos, com quem começa a se relacionar. As filmagens devem começar em junho de 2010. Ainda não há confirmação se Spielberg também vai trabalhar como diretor no projeto. Robert Zemeckis (de "Forrest Gump") também vai participar como produtor no longa-metragem.

DEZ PRÉ -SELECIONADOS À ESTATUETA DE MELHOR CURTA METRAGEM EM ANIMAÇÃO

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou o nome dos dez pré -selecionados à estatueta de Melhor curta metragem em Animação. Os indicados finais (5 curtas) serão conhecidos 2 de fevereiro de 2010. Já a cerimônia de entrega ocorrerá em 7 de março, no Kodak Theatre.

Confira os 10 filmes postulantes à vaga:

"The Cat Piano", de Eddie White e Ari Gibson
"French Roas", de Fabrice O. Joubert
"Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty", de Nicky Phelan
"The Kinematograph", de Tomek Baginski
"La Dama y La Muerte", de Javier Recio Gracia
"Logorama", de Nicolas Schmerkin
"A Matter of Loaf and Death", de Nick Park
"Partly Couldy", de Peter Sohn
"Runaway", de Cordell Barker
"Variete", de Roelof van den Bergh

Spike Lee e Antoine Fuqua adaptam HQ para o cinema

Os diretores Spike Lee (O Plano Perfeito) e Antoine Fuqua (Atirador, Dia de Treinamento) estão trabalhando juntos na adaptação ao cinema da graphic novel Miss: Better Living Through Crime. Fuqua cuidará da direção e Lee entra como produtor-executivo. originalmente criada pelos franceses Philippe Thirault, Marc Riou e Mark Vigouroux, a graphic novel conta a história de Nola e Slim, dois improváveis parceiros na Nova York de 1900, atuando como assassinos de aluguel. Nola é uma garota branca e pobre que, depois de ser expulsa do orfanato, aprende a se virar nas ruas. Slim é um cafetão negro de passado duvidoso tentando manter-se vivo. John Ridley está escrevendo a adaptação cinematográfica. A produção ficará por conta de Hicham Benkirane, que também trabalhou na editora francesa Les Humanoides Associes durante o desenvolvimento da HQ. Pierre Spengler e Fabrice Giger também cuidam da produção-executiva, ao lado de Lee.

Morre Herbert Richers

Morreu nesta sexta-feira (20) o produtor de cinema Herbert Richers. Conhecido pela frase “versão brasileira Herbert Richers”, dita nos filmes dublados na TV, o produtor vai ser velado esta tarde no Memorial do Carmo, na Zona Portuária do Rio, e será cremado no sábado (21). Ele estava internado desde o último dia 8 na Clínica São Vicente, na Zona Sul da cidade. Ele sofria de problemas nos rins. Herbert tinha 86 anos e nasceu em Araraquara, no interior de São Paulo e começou a produzir filmes em meados dos anos 50. Foram cerca de 60 filmes ao longo de sua carreira. Ainda nos anos 50 fundou a empresa que leva seu nome e começou na distribuição de filmes. Mais tarde, ela se transformou numa das pioneiras na dublagem Brasil e ainda hoje é uma das maiores no ramo no país.

Oscar divulga lista de documentários finalistas

Os organizadores do Oscar 2010 anunciaram nesta quinta-feira (19) a lista dos finalistas para as indicações ao Oscar de melhor documentário. Os 15 filmes selecionados vão disputar uma das cinco vagas entre os indicados da categoria. A lista inclui "Food, Inc.", que analisa a indústria alimentícia, "The Cove", sobre a captura de golfinhos no Japão, e ''Valentino, the last emperor", que retrata o estilista italiano. Alguns dos documentários mais comentados do ano ficaram de fora, como "Capitalism: a love story", de Michael Moore, "Tyson", sobre o famoso boxeador, "A todo volume", que reúne os guitarristas Jimmy Page e The Edge, e "A edição de setembro", que revela os bastidores da revista "Vogue". O 82º Oscar será entregue pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas no dia 7 de março. Os indicados serão revelados dia 2 de fevereiro.

Confira abaixo a lista completa dos documentários finalistas.

"The beaches of Agnes"
"Burma VJ"
"Every little step"
"Facing Ali"
"Garbage dreams"
"Living in emergency: stories of Doctors Without Borders"
"The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers" "Mugabe and the white African"
"Sergio"
"Soundtrack for a revolution"
"Under our skin"
"Valentino, the last emperor"
"Which way home"

Gilberto Gil

Gilberto Gil, em Oslo, aceitou convite da diretora Grete Salomonsen para atuar em seu novo longa com Kris Kristofferson. Trata-se de um filme sobre a emigração na Noruega do início do século passado, quando o país era o mais pobre da Europa e muitos jovens saíram para tentar a vida no Novo Mundo. Kristofferson fará um migrante que vai parar em Recife, onde conhece um menino escravo, com quem vai para Nova York. Gil, que viverá o ex-escravo na maturidade, filmará em Los Angeles, em janeiro.

Academia escolhe diretor para transmissão do Oscar 2010

Programa será dirigido pelo veterano da MTV Hamish Hamilton. Hamilton já comandou shows de U2, Christina Aguilera e Stevie Wonder. Os organizadores do Oscar 2010 anunciaram nesta quarta-feira (18) o nome do diretor que comandará a transmissão da 82ª edição da cerimônia, Hamish Hamilton. Veterano das premiações da MTV, Hamilton também é conhecido por ter dirigido shows de U2, Christina Aguilera, Stevie Wonder e Neil Diamond. A entrega do Oscar está marcada para dia 7 de março, e a lista dos indicados será divulgada em 2 de fevereiro.Um dos produtores do 82º Oscar, Adam Shankman, afirmou que Hamilton "vai trazer um olhar de frescor e experiência em tecnologia para o palco do Oscar". Shankman promete um show cheio de novidades.

Barretão diz que vai se aposentar

Em coletiva na tarde desta quarta-feira, Luiz Carlos Barreto anunciou que não vai mais produzir filmes e disse que "Lula, o filho do Brasil" foi seu último trabalho como produtor. Ele também pediu desculpas à organização do Festival de Cinema de Brasília pelo seu comportamento na sessão de pré-estreia do longa sobre a vida do presidente. Na abertura do evento, na noite de terça, ele reclamou da superlotação na sala de cinema, culpando os organizadores. Barretão, como é chamado no meio cinematográfico, tem 81 anos e mais de 20 filmes no currículo de produtor. Ele começou a carreira em 1961, produzindo "Assalto ao trem pagador", de Roberto Farias. Nome importante do Cinema Novo e um dos grandes ativistas culturais do país, Luiz Carlos teve papel decisivo nas carreiras dos cineastas Glauber Rocha, Cacá Diegues, Nelson Pereira dos Santos, Joaquim Pedro de Andrade e Walter Lima Jr. Seus filhos são diretores de famosos filmes do cinema brasileiro. Bruno Barreto assinou "Dona Flor e seus dois maridos", "O que é isso companheiro?" e "Última parada - 174" e Fábio Barreto fez "O quatrilho", "Paixão de Jacobina", entre outros. Casado com a também produtora Lucy Barreto, tem ainda uma filha, Paula Barreto, que segue a profissão dos pais.

O Exorcista pode virar minissérie

O Exorcista, clássico de terror de 1973, poderá ganhar sobrevida na TV. É o que indica a entrevista à revista Cemetery Dance de William Peter Blatty, autor do livro e, depois, do roteiro sobre a luta de um padre para reverter a possessão demoníaca da jovem Regan MacNeil. A revelação veio à tona quando Blatty, ao ser perguntado se mudaria algo no filme que tornou seu nome mundialmente famoso, fala sobre seu "roteiro para uma minissérie O Exorcista". "Sim e não", ele responde sobre a possibilidade de alterar algum detalhe no filme original. "Adoraria poder incluir o sub-enredo envolvendo Karl e sua filha Elvira que fiz para a primeira versão do roteiro. Mas aquele roteiro ultrapassou 172 páginas, muito, muito longo. Mas posso fazer do meu jeito num futuro próximo, já que escrevi o roteiro para uma minissérie O Exorcista que não apenas inclui fielmente todos os elementos principais do romance como também traz algum material novo assustador, assim como um novo final, e talvez muito mais satisfatório." Segundo Blatty, "Billy" topou dirigir a atualização televisiva de O Exorcista (ele não revelou produtora ou canais associados ao projeto). É esse o apelido de William Friedkin, diretor da produção de terror e de Operação França, que lhe deu o Oscar de diretor em 1971. Era notória a rixa entre Blatty e ele a respeito do final escolhido para O Exorcista, que não agradou o escritor. O último longa do cineasta, Possuídos, foi lançado há três anos, com Ashley Judd como protagonista. Karl, no caso, é o personagem de Rudolph Schündler, guardião da casa de Chris e Regan Mac Neil, mãe e filha. A subtrama ausente do filme levanta questões sobre a morte de outro personagem, Burke Dennings. O Exorcista, com Linda Blair no papel da garota a ser exorcizada, foi um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 70, além de conseguir 10 indicações ao Oscar, das quais ganhou duas (roteiro adaptado e som). Depois disso, Blatty ainda roteirizou segunda e terceira parte da franquia, que saíram em 1977 (de John Boorman) e 1990 (dessa vez, ele também assumiu a direção).

Lauren Bacall recebe Oscar especial em Los Angeles

O cineasta Roger Corman, a atriz Lauren Bacall e o diretor de fotografia Gordon Willis são homenageados. Lauren Bacall, a atriz americana de voz e olhar lendários, recebeu na noite de sábado (14)um Oscar honorífico por sua carreira, na primeira cerimônia dos Governors Awards, em Los Angeles, Califórnia. A atriz, que está com 85 anos, foi nomeada junto ao cineasta Roger Corman e do diretor de fotografia Gordon Willis, frente a um público de astros, entre eles Steven Spielberg, George Lucas, Quentin Tarantino, e os atores Michael Douglas, Warren Beatty, Angelica Huston, Jeff Brigdes, Annette Bening, Morgan Freeman e Tom Hanks. "Custa-me acreditar", declarou a atriz, ao receber o Oscar da mão de Angelica Huston, filha do cineasta John Huston, com que Bacall rodou "Key Largo" em 1948. Durante seu discurso, Lauren Bacall prestou homenagem a inúmeros atores que marcaram sua carreira, desde Gregory Peck a Kirk Douglas, passando por Humphrey Bogart, que foi seu marido de 1945 até sua morte em 1957. Com uma carreira de mais de 30 filmes, Lauren Bacall foi premiada com o Oscar somente uma vez, em "O amor tem duas caras", de Barbra Streisand (1996), na categoria de atriz coadjuvante. Os Governors Awards antecedem a cerimônia do Oscar em que os governadores da Academia das Artes e as Ciências nomeiam os prêmios Oscar honoríficos no Kodak Theater em Hollywood.

Vinte longas de animação concorrem ao Oscar

Vinte longas-metragens de animação foram inscritos junto à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA como postulantes ao Oscar. Considerando a lista, divulgada nesta quarta-feira, o grande favorito é mesmo "Up – Altas aventuras", da Disney/Pixar. Os filmes são: "Alvin e os esquilos 2", "Astro Boy", "Batalha por Terra", "Tá chovendo hambúrguer", "Coraline e o mundo secreto", "O fantástico Sr. Raposo", "O golfinho - A história de um sonhador", "A Era do Gelo 3", "Disney's A Christmas Carol", "Mary & Max", "O lince perdido", "Planeta 51", "9 - A salvação", "Monstros vs. Alienígenas", "Ponyo on the cliff by the sea", "A princesa e o sapo", "The secret of Kells", "Tinker Bell and the lost treasure", "A town called panic" e "Up - Altas aventuras". A cerimônia do Oscar está marcada para o dia 7 de março. Os indicados serão conhecidos em 2 de fevereiro.

Matheus Nachtergaele será Joãozinho Trinta no cinema

O ator Matheus Nachtergaele disse em entrevista concedida à Agência Efe em Lisboa que interpretará o carnavalesco Joãozinho Trinta e o cineasta José Mojica Marins, criador e intérprete do personagem Zé do Caixão, em dois filmes que serão rodados em 2010. Nachtergaele, que estreou como diretor no ano passado com o premiado "A festa da menina morta", exibido inclusive no Festival de Cannes, expressou seu desejo de continuar trabalhando na direção. "Tenho um filme em mente, quero fazer um 'Woyzeck' (peça de teatro escrita por Georg Büchner) com índios brasileiros na reserva de Dourados, no Mato Grosso do Sul", revelou Nachtergaele, que esteve em Lisboa para a 4ª Mostra de Cinema Brasileiro. Escrita no início do século XIX, "Woyzeck" - obra que já foi adaptada para o cinema pelo diretor alemão Werner Herzog - é considerada como uma peça que inaugura o estilo expressionista no teatro, já que critica as condições sociais criadas pelo capitalismo. Este aspecto, segundo Nachtergaele, encaixaria na história dos índios sul-americanos, aos quais "tudo foi negado". Além disso, o ator, que já interpretou o papel do soldado Woyzeck no teatro, revelou que rodar seu primeiro filme em uma comunidade da Amazônia foi uma "decisão política", embora o filme não tenha esse conteúdo. "Não é diretamente político, mas é um filme sobre essa gente, um filme poético que quer entender quem são essas pessoas", explica Nachtergaele, que escolheu trabalhar com atores locais e contou com a população da região em algumas cenas. "Acho que a Amazônia é muito pouco conhecida e considero que o cinema é um dos melhores tentáculos que temos para divulgar uma região, um país, para abranger uma realidade", comentou o diretor, para quem o Brasil está "perdendo" a região "pouco a pouco". Nachtergaele escreveu o roteiro de "A festa da menina morta" depois de assistir a um ritual de uma comunidade da Paraíba, no qual se veneravam os trapos do vestido de uma menina desaparecida, em uma tradição que misturava crença, oração e festa. No entanto, o diretor e ator decidiu rodar a fita em Barcelos, município a 400 quilômetros de Manaus, onde ainda sobrevive uma significativa comunidade indígena. "Conheci Barcelos quando estava gravando um filme com (o diretor Herbert) Brödl e soube que queria rodar ali. Era um Brasil que não conhecia, me senti estrangeiro", reconhece Nachtergaele, segundo o qual o único bom filme sobre a região é "Iracema - Uma transa amazônica" (1976), de Jorge Bodanzky e Orlando Senna. "Penso que ('A festa da menina morta') é um filme sobre questões religiosas que almeja refletir o Amazonas", conclui Nachtergaele. O ator e diretor, que foi homenageado na capital portuguesa, também protagonizará o próximo filme de Claudio Assis ("Amarelo manga", "Baixio das bestas"), que se chamará "Febre do rato" e começará a ser rodado em março de 2010.

A EXPANSÃO DO PARQUE EXIBIDOR

Finalmente o governo federal anunciou seu primeiro programa de expansão do parque exibidor brasileiro. Intitulado Cinema da Cidade, o projeto prevê a possibilidade de emendas parlamentares no valor de R$ 1,5 milhões para beneficiar municípios sem salas de cinemas e com população entre 20 mil e 100 mil habitantes. Nesta sexta-feira, o Segundo Caderno publica uma reportagem sobre o programa, trazendo opiniões de políticos e de profissionais do setor audiovisual brasileiro. Na edição, nós adiantamos, ainda, o próximo projeto de implantação de salas, que deverá se chamar Cinema Perto de Você, contemplando cidades com mais de 100 mil moradores.

Abaixo, estão alguns depoimentos sobre o Cinema da Cidade:

Mariza Leão, produtora e presidente do Sindicato Interestadual da Indústria Audiovisual (Sicav): "Eu aplaudo o programa de joelhos. Eu acho que o Ministério da Cultura e Agência Nacional de Cinema focaram na questão crucial. Se eles conseguiram colocar cinema em todas as 1.177 cidades do projeto, serão 50% a mais de salas. Finalmente temos uma política pública responsável para o cinema."

Cacá Diegues, cineasta: "É um projeto extraordinário, já que um dos grandes problemas do cinema nacional é a falta de espaço para exibir os filmes. É um absurdo que um país com 200 milhões de habitantes tenha apenas pouco mais de 2.000 salas. Esta notícia combinada com o Vale-Cultura vai mudar o patamar do cinema no Brasil, levando justamente o público que não tem acesso ao cinema."

Adaílton Medeiros, diretor do Ponto Cine: "Nós já tentamos articular com cidades do interior do Rio e até de outros estados na intenção de ajudar a construir salas que tenham espaço para o cinema brasileiro e sempre esbarramos na viabilidade. Preciso entender melhor como funciona esse projeto, mas tudo o que puder beneficiar o cinema brasileiro tem o apoio do Ponto Cine."

O Pagador de Promessas

Morreu na madrugada deste sábado (7) o diretor e ator de cinema Anselmo Duarte, de 89 anos, informa a assessoria de imprensa do Hospital das Clínicas em São Paulo. Duarte estava internado no hospital desde o último dia 28, após ter tido um acidente vascular cerebral, e morreu à 1h30. Duarte foi um dos mais prestigiados cineastas brasileiros. Com o filme “O Pagador de Promessas” (1962), ele foi premiado no Festival de Cinema de Cannes com a Palma de Ouro – a única concedida a um filme brasileiro. Segundo a assessoria de imprensa da prefeitura de Salto, Duarte será enterrado na cidade, a 105 km de São Paulo, onde ele nasceu. O velório deve acontecer no saguão do Centro de Educação e Cultura, que leva o nome do ator e diretor. O sepultamento deve ocorrer amanhã. A família do cineasta ainda não confirmou as informações. A produção de “O Pagador de Promessas”, baseada no texto de Dias Gomes e protagonizada por Leonardo Villar e Gloria Menezes, também concorreu a um Oscar na categoria de melhor filme estrangeiro. O filme, rodado em Salvador, é uma dura crítica à intolerância da Igreja e aborda a mistura de religiões no Brasil.O elenco também tem os atores Othon Bastos e Norma Bengell. Além de diretor, Duarte também foi ator e roteirista de mais de 40 longas nacionais. Destaque para “O caçador de esmeraldas” (1979), “O marginal” (1974) e “Um certo capitão Rodrigo” (1971). Seu último trabalho no cinema foi como ator no filme “Brasa adormecida” (1987), de Djalma Limongi Batista, que também tem no elenco Maitê Proença, Edson Celulari e Sérgio Mamberti.

"Cidade de Deus" é eleito melhor filme da década por revista norte-americana

A revista norte-americana "Paste" elegeu o longa-metragem brasileiro "Cidade de Deus", de Fernando Meirelles, como o melhor filme dos anos 2000, superando a trilogia "O Senhor dos Anéis" e o cult "O Fabuloso Destino Amélie Poulain", entre outros. De acordo com a publicação, que analisou obras produzidas entre 2000 e 2009, o filme leva "um olhar sem medo a um mundo esquecido pelos ricos e poderosos, ignorado pela polícia e alheio à lei e à ordem". O texto postado no blog da revista também lembra que, depois de não conseguir um lugar entre os concorrentes ao Oscar de melhor filme estrangeiro, "Cidade de Deus" foi relançado nos cinemas dos Estados Unidos. A campanha da distribuidora Miramax deu tão certo que o longa conseguiu quatro indicações ao grande prêmio da Academia de Hollywood em 2004, inclusive melhor diretor e roteiro adaptado. A "Paste" não foi a única publicação a lembrar do longa-metragem, baseado no livro homônimo de Paulo Lins. A revista "Time" citou o filme como um dos 100 melhores de todos os tempos, enquanto a "Empire" o colocou na 177ª posição em um um ranking similar. Já o canal britânico "Film4" estampou a produção brasileira no terceiro lugar de uma relação de "50 Filmes Para Ver Antes de Morrer". A lista completa com os 50 melhores filmes da década está no site da revista "Paste". Veja abaixo os dez primeiros colocados:
1) "Cidade de Deus", de Fernando Meirelles
2) "O Fabuloso Destino Amélie Poulain", de Jean-Pierre Jeunet
3) "Quase Famosos", de Cameron Crowe
4) Trilogia "O Senhor dos Anéis", de Peter Jackson
5) "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças", de Michel Gondry
6) "Beau Travail", de Claire Denis
7) "Encontros e Desencontros", de Sophia Coppola
8) "O Filho", de Jean-Pierre e Luc Dardenne
9) "Onde os Fracos Não Têm Vez", de Joel e Ethan Coen
10) "Os Excêntricos Tenembaums", de Wes Anderson

'This is it' arrecada US$ 20 milhões na estreia mundial

Documentário sobre Michael Jackson atraiu multidões de fãs. Filme teve US$ 7,4 milhões nas bilheterias dos EUA e Canadá. O longa-metragem revela as últimas cenas de Michael Jackson em ação. O filme de Michael Jackson "This is it" arrecadou US$ 20,1 milhões em bilheterias no mundo em seu primeiro dia de exibição, com os fãs lotando os cinemas, disse um porta-voz da Columbia Pictures nesta quinta-feira (29). A venda de ingressos foi de US$ 7,4 milhões nos Estados Unidos e no Canadá, e outros US$ 12,7 milhões no exterior, com as bilheterias da Grã-Bretanha arrecadando menos de US$ 2 milhões e as vendas na França ficando em cerca de US$ 1,4 milhão, disse o estúdio. O longa-metragem mostra os ensaios do astro para uma temporada de 50 shows em Londres, anunciada como a sua despedida dos palcos. Jackson morreu aos 50 anos, em 25 de junho, em Los Angeles, cerca de um mês antes da data prevista para a estreia, vítima de uma parada cardiorrespiratória.

TERCEIRO ENCONTRO DE CINEMA NEGRO UNE BRASIL, ÁFRICA E AMÉRICAS

Consolidando cada vez mais o diálogo entre Brasil e África entra em cena, no Rio de Janeiro, o III Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas, que acontece entre os dias 9 e 18 de novembro, reunindo representantes do cinema negro de diversas partes do mundo. Idealizado pelo cineasta Zózimo Bulbul, o evento funciona como um fórum de reflexões e ideias, difundidas através de diferentes ações ao redor da cidade. Este ano, o Encontro aposta na nova geração da cinematografia afro-descendente e conta, não só com a participação de diretores renomados, como principalmente, de novos realizadores do Brasil, Estados Unidos, Cuba e de diferentes países do continente africano. Pela terceira vez consecutiva na cidade, em 2009, o Encontro ampliou a participação de filmes internacionais, incluindo não só obras africanas como de todas as Américas. A curadoria, assinada por Zózimo Bulbul, este ano contou com o apoio de dois cineastas: o conceituado diretor africano Mansour Sora Wade (parte da seleção africana) e o cubano Rigoberto Lopez (parte da seleção caribenha). Ambos estiveram presentes no Encontro de 2008 e, este ano, vêm para intensificar a parceria Internacional. Le feux de Mansaré (Mansour), foi premiado no Fespaco 2009 (Festival Pan-Africano de Cinema de Ouagadogou), o mais importante festival da África, no qual Bulbul já esteve presente por duas vezes, em 1997 e 2009. Nesta última, Bulbul foi convidado pela direção daquele festival para ser curador de uma mostra brasileira representada por oito cineastas. Para esta edição do III Encontro de Cinema Negro Brasil África e Américas foram selecionados cerca de 50 títulos, entre documentários, longas de ficção, médias e curtas-metragens, na maioria, realizados por jovens diretores, na faixa de 20 e 40 anos. Em geral, são obras contemporâneas que trazem um retrato amplo sobre as tradições e as raízes africanas presentes nas diferentes culturas. "São filmes que falam do mundo, das relações entre as pessoas e que valorizam a terra, a tradição e o território. Na minha opinião, nada mais contemporâneo do que isso", explica Bulbul. Ao todo, serão 23 filmes brasileiros, 14 africanos, 5 caribenhos e 5 americanos, além de um canadense e um colombiano. Mais uma vez, o evento acontece em diversos pontos da cidade, com ingressos a preços populares (R$ 3) ou com entrada franca. De 9 a 15 de novembro, as atividades se concentram no Centro, tendo como palco o Cinema Odeon BR, o Centro Cultural Justiça Federal, a Lapa (onde uma tenda será montada em praça aberta), além do Centro Afro Carioca de Cinema, onde acontecem encontros diários pela manhã. Na Zona Sul, o Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico, abriga o Encontro entre os dias 16 e 18. Como sempre, o objetivo é valorizar a presença do negro e suas temáticas no cinema nacional e internacional. "Nosso objetivo é mostrar a força e a importância da cultura negra que tentaram esconder por tantos anos e que lutamos até hoje para tirar da invisibilidade", afirma Bulbul. Por isso, além de apresentar uma gama diversificada de filmes, o Encontro busca promover a troca de experiências entre profissionais e público, através de oficinas de capacitação gratuitas e debates com produtores, críticos, estudantes e todos os entusiastas da sétima arte. "Nossa meta é promover o diálogo entre Brasil e África e mostrar que há muitas semelhanças entre as duas culturas mesmo após tanto tempo de ruptura. O Encontro é o nosso quilombo cinematográfico, o nosso ponto de resistência", revela Bulbull. Na lista dos brasileiros presentes estão, ao lado de Zózimo Bulbul, Jefferson Dê, Viviane Ferreira (Marcha Noturna), Luiz Antonio Pillar (Em quadro - A história de 4 negros na tela), Lincoln Santos (Santa Erva), além de Dudu Fagundes (Maestro das Ruas), e Waldir Xavier (Barracão). O Encontro também vai contar com a participação de 12 convidados internacionais. Da África estão confirmados os diretores Cheik Fantamady Camara (Guiné Conacry), Daniel Kamwa (Camarões), Mama Keita (Guiné), Missa Hebie (Burkina Faso), Idriss Diabate (Costa do Marfim), além da atriz Khady Nidaye e do cineasta Mansour Sora Wade (Senegal), do filme Le feux de Mansare. Do Caribe, teremos Anne Lescot e Laurence Magloire (ambas do Haiti), e Rigoberto Lopez (Cuba), que terá seu filme Hacer arte, hacer justicia represenado em persona pelo ator Dany Glober. E, finalmente, representando os Estados Unidos, estarão presentes os diretores Yoruba Rinchen e Allen Harris, tidos como discípulos do famoso documentarista Saint Claire Bourne (1943-2008), o homenageado desta edição. A largada para o III Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas será dada, dia 9, com uma recepção para convidados no Centro Cultural Justiça Federal, a partir das 17h30. Em seguida, às 18h, a Orquestra de Cordas da Grota faz as honras da casa no Cine Odeon. Lá, os mestres de cerimônia Hilton Cobra e Daniela Ornelas entram em cena para iniciar a mesa de abertura, com as falas do Ministro Edson Santos, da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir), e do Sr. Zulu Araujo, da Fundação Cultural Palmares. Por fim, ao som de tambores africanos, a voz será do convidado especial da noite: o africano Mansour Sora Wade, que apresenta seu filme Le feux de Mansaré, exibido em seguida para o público.
EXIBIÇÕES
Com cerca de 50 obras na programação, este ano o III Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas ampliou a participação de países, trazendo obras não só africanas e brasileiras como também das Américas do Norte e Central. A grande novidade fica por conta do caráter jovem do Encontro e da presença dos americanos Yoruba Rinchen e Thomas Allen Harris, representando o homenageado desta edição, o documentarista Saint Claire Bourne. Cada um deles apresenta dois filmes. São eles: Promised Land e Sister of Good Death, de Rinchen; e Twelve Disciples of Mandela e That's my Face, de Harris. A mostra americana também inclui uma das obras-primas de Bourne, o longa Paul Roberson- Here I Stand. Dos filmes caribenhos, fazem parte da programação: Mensajero de Los Dioses, Roble de Olor, e Hacer arte, hacer justicia (com o ator Dany Glover), todos da autoria do cubano Rigoberto Lopez, que também esteve presente no Encontro passado. Além desses, completando a lista, temos o De Hombres y de Dioses, de Anne Lescot e Laurence Magloire; e Rue des Cases Negres, de Euzhan Palcy (Haiti). Dividida em 3 categorias - Longas, Documentários e Ficção -, a mostra brasileira vem com 23 títulos, sobre bairros, tradições e ficção sobre o cotidiano. Dentre esses, destaque para os longas Em Quadro - A História de 4 Negros na Tela, de Luiz Antonio Pillar, e Barracão, de Waldir Xavier. Na categoria Tradições e Bairros, vale destacar o curta Santas Ervas, de Lincoln Santos e Alexandre, e Estação Realengo, de Carlos Maia, respectivamente. Na lista dos documentários, atenção para Mães do Hip Hop, de Janaina de Oliveira, finalizando com os filmes de Ficção, Não Ganhei Este Edital, de Julio Pecly, Caixa Preta, de Ana Claudia Okuti, e Além do Olhar, da Equipe Cinema Nosso. A mostra africana apresenta 14 obras feitas por diretores de Guiné, Senegal, Camarões, Mali, Nigéria, Mali, Egito, Congo, Costa do Marfim e Burkina Faso. Dentre esses, seis cineastas estarão presentes no III Encontro: Cheik Fantamady Camara (Guine Conacry), Daniel Kamwa (Camarões), Mama Keita (Guine), Mansour Sora Wade (Senegal), Missa Hebie (Burkina Faso), Idriss Diabate (Costa do Marfim), além da atriz do filme Le feux de Mansare, de Mansour. Além disso, dos 14 títulos africanos selecionados, seis fizeram parte do Fespaco 2009. São eles: Le feux de Mansaré, de Mansour Sora Wade (premiado em 2009); La Fauteuil, de Missa Hebie (premiado em 2009); La Femme Qui Porte I'Afrique; de Idriss Diabate; e En attendant les hommes; de Katy Lena Ndiaye.
SEMINÁRIOS E OFICINAS
Os seminários e oficinas do III Encontro de Cinema Negro Brasil África e Américas visam promover o debate sobre o cinema negro de forma abrangente através do encontro e a troca de experiências entre diretores renomados e inciantes de diversas partes do país e do mundo. Além disso, busca discutir as novas produções e formas de intercâmbio entre produtores, críticos, estudantes e público interessado em cinema em geral. A programação conta com a presença de convidados especiais do Brasil, África, América Latina e da América do Norte com o intuito de gerar o conhecimento mútuo e a discussão acerca da produção e da distribuição de filmes realizados por cineastas afro-descendentes. O principal objetivo é resgatar a memória da presença do negro e suas temáticas no cinema nacional e internacional, onde a tradição e a contemporaneidade se encontram e têm como marcas centrais a ancestralidade, a oralidade e a resistência. Com exceção do encontro de abertura, realizado no dia 10, no Centro Afro Carioca de Cinema, os seminários serão realizados de 11 a 14 de novembro, no Cine Odeon. Já as oficinas serão realizadas no Centro Cultural Justiça Federal, entre os dias 10 e 15, com direito a certificado de participação para quem tiver o mínimo de 70% de presença.