sábado, 31 de outubro de 2009

'This is it' arrecada US$ 20 milhões na estreia mundial














Documentário sobre Michael Jackson atraiu multidões de fãs. Filme teve US$ 7,4 milhões nas bilheterias dos EUA e Canadá. O longa-metragem revela as últimas cenas de Michael Jackson em ação. O filme de Michael Jackson "This is it" arrecadou US$ 20,1 milhões em bilheterias no mundo em seu primeiro dia de exibição, com os fãs lotando os cinemas, disse um porta-voz da Columbia Pictures nesta quinta-feira (29). A venda de ingressos foi de US$ 7,4 milhões nos Estados Unidos e no Canadá, e outros US$ 12,7 milhões no exterior, com as bilheterias da Grã-Bretanha arrecadando menos de US$ 2 milhões e as vendas na França ficando em cerca de US$ 1,4 milhão, disse o estúdio. O longa-metragem mostra os ensaios do astro para uma temporada de 50 shows em Londres, anunciada como a sua despedida dos palcos. Jackson morreu aos 50 anos, em 25 de junho, em Los Angeles, cerca de um mês antes da data prevista para a estreia, vítima de uma parada cardiorrespiratória.

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

TERCEIRO ENCONTRO DE CINEMA NEGRO UNE BRASIL, ÁFRICA E AMÉRICAS



Consolidando cada vez mais o diálogo entre Brasil e África entra em cena, no Rio de Janeiro, o III Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas, que acontece entre os dias 9 e 18 de novembro, reunindo representantes do cinema negro de diversas partes do mundo. Idealizado pelo cineasta Zózimo Bulbul, o evento funciona como um fórum de reflexões e ideias, difundidas através de diferentes ações ao redor da cidade. Este ano, o Encontro aposta na nova geração da cinematografia afro-descendente e conta, não só com a participação de diretores renomados, como principalmente, de novos realizadores do Brasil, Estados Unidos, Cuba e de diferentes países do continente africano. Pela terceira vez consecutiva na cidade, em 2009, o Encontro ampliou a participação de filmes internacionais, incluindo não só obras africanas como de todas as Américas. A curadoria, assinada por Zózimo Bulbul, este ano contou com o apoio de dois cineastas: o conceituado diretor africano Mansour Sora Wade (parte da seleção africana) e o cubano Rigoberto Lopez (parte da seleção caribenha). Ambos estiveram presentes no Encontro de 2008 e, este ano, vêm para intensificar a parceria Internacional. Le feux de Mansaré (Mansour), foi premiado no Fespaco 2009 (Festival Pan-Africano de Cinema de Ouagadogou), o mais importante festival da África, no qual Bulbul já esteve presente por duas vezes, em 1997 e 2009. Nesta última, Bulbul foi convidado pela direção daquele festival para ser curador de uma mostra brasileira representada por oito cineastas. Para esta edição do III Encontro de Cinema Negro Brasil África e Américas foram selecionados cerca de 50 títulos, entre documentários, longas de ficção, médias e curtas-metragens, na maioria, realizados por jovens diretores, na faixa de 20 e 40 anos. Em geral, são obras contemporâneas que trazem um retrato amplo sobre as tradições e as raízes africanas presentes nas diferentes culturas. "São filmes que falam do mundo, das relações entre as pessoas e que valorizam a terra, a tradição e o território. Na minha opinião, nada mais contemporâneo do que isso", explica Bulbul. Ao todo, serão 23 filmes brasileiros, 14 africanos, 5 caribenhos e 5 americanos, além de um canadense e um colombiano. Mais uma vez, o evento acontece em diversos pontos da cidade, com ingressos a preços populares (R$ 3) ou com entrada franca. De 9 a 15 de novembro, as atividades se concentram no Centro, tendo como palco o Cinema Odeon BR, o Centro Cultural Justiça Federal, a Lapa (onde uma tenda será montada em praça aberta), além do Centro Afro Carioca de Cinema, onde acontecem encontros diários pela manhã. Na Zona Sul, o Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico, abriga o Encontro entre os dias 16 e 18. Como sempre, o objetivo é valorizar a presença do negro e suas temáticas no cinema nacional e internacional. "Nosso objetivo é mostrar a força e a importância da cultura negra que tentaram esconder por tantos anos e que lutamos até hoje para tirar da invisibilidade", afirma Bulbul. Por isso, além de apresentar uma gama diversificada de filmes, o Encontro busca promover a troca de experiências entre profissionais e público, através de oficinas de capacitação gratuitas e debates com produtores, críticos, estudantes e todos os entusiastas da sétima arte. "Nossa meta é promover o diálogo entre Brasil e África e mostrar que há muitas semelhanças entre as duas culturas mesmo após tanto tempo de ruptura. O Encontro é o nosso quilombo cinematográfico, o nosso ponto de resistência", revela Bulbull. Na lista dos brasileiros presentes estão, ao lado de Zózimo Bulbul, Jefferson Dê, Viviane Ferreira (Marcha Noturna), Luiz Antonio Pillar (Em quadro - A história de 4 negros na tela), Lincoln Santos (Santa Erva), além de Dudu Fagundes (Maestro das Ruas), e Waldir Xavier (Barracão). O Encontro também vai contar com a participação de 12 convidados internacionais. Da África estão confirmados os diretores Cheik Fantamady Camara (Guiné Conacry), Daniel Kamwa (Camarões), Mama Keita (Guiné), Missa Hebie (Burkina Faso), Idriss Diabate (Costa do Marfim), além da atriz Khady Nidaye e do cineasta Mansour Sora Wade (Senegal), do filme Le feux de Mansare. Do Caribe, teremos Anne Lescot e Laurence Magloire (ambas do Haiti), e Rigoberto Lopez (Cuba), que terá seu filme Hacer arte, hacer justicia represenado em persona pelo ator Dany Glober. E, finalmente, representando os Estados Unidos, estarão presentes os diretores Yoruba Rinchen e Allen Harris, tidos como discípulos do famoso documentarista Saint Claire Bourne (1943-2008), o homenageado desta edição. A largada para o III Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas será dada, dia 9, com uma recepção para convidados no Centro Cultural Justiça Federal, a partir das 17h30. Em seguida, às 18h, a Orquestra de Cordas da Grota faz as honras da casa no Cine Odeon. Lá, os mestres de cerimônia Hilton Cobra e Daniela Ornelas entram em cena para iniciar a mesa de abertura, com as falas do Ministro Edson Santos, da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir), e do Sr. Zulu Araujo, da Fundação Cultural Palmares. Por fim, ao som de tambores africanos, a voz será do convidado especial da noite: o africano Mansour Sora Wade, que apresenta seu filme Le feux de Mansaré, exibido em seguida para o público.
EXIBIÇÕES
Com cerca de 50 obras na programação, este ano o III Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas ampliou a participação de países, trazendo obras não só africanas e brasileiras como também das Américas do Norte e Central. A grande novidade fica por conta do caráter jovem do Encontro e da presença dos americanos Yoruba Rinchen e Thomas Allen Harris, representando o homenageado desta edição, o documentarista Saint Claire Bourne. Cada um deles apresenta dois filmes. São eles: Promised Land e Sister of Good Death, de Rinchen; e Twelve Disciples of Mandela e That's my Face, de Harris. A mostra americana também inclui uma das obras-primas de Bourne, o longa Paul Roberson- Here I Stand. Dos filmes caribenhos, fazem parte da programação: Mensajero de Los Dioses, Roble de Olor, e Hacer arte, hacer justicia (com o ator Dany Glover), todos da autoria do cubano Rigoberto Lopez, que também esteve presente no Encontro passado. Além desses, completando a lista, temos o De Hombres y de Dioses, de Anne Lescot e Laurence Magloire; e Rue des Cases Negres, de Euzhan Palcy (Haiti). Dividida em 3 categorias - Longas, Documentários e Ficção -, a mostra brasileira vem com 23 títulos, sobre bairros, tradições e ficção sobre o cotidiano. Dentre esses, destaque para os longas Em Quadro - A História de 4 Negros na Tela, de Luiz Antonio Pillar, e Barracão, de Waldir Xavier. Na categoria Tradições e Bairros, vale destacar o curta Santas Ervas, de Lincoln Santos e Alexandre, e Estação Realengo, de Carlos Maia, respectivamente. Na lista dos documentários, atenção para Mães do Hip Hop, de Janaina de Oliveira, finalizando com os filmes de Ficção, Não Ganhei Este Edital, de Julio Pecly, Caixa Preta, de Ana Claudia Okuti, e Além do Olhar, da Equipe Cinema Nosso. A mostra africana apresenta 14 obras feitas por diretores de Guiné, Senegal, Camarões, Mali, Nigéria, Mali, Egito, Congo, Costa do Marfim e Burkina Faso. Dentre esses, seis cineastas estarão presentes no III Encontro: Cheik Fantamady Camara (Guine Conacry), Daniel Kamwa (Camarões), Mama Keita (Guine), Mansour Sora Wade (Senegal), Missa Hebie (Burkina Faso), Idriss Diabate (Costa do Marfim), além da atriz do filme Le feux de Mansare, de Mansour. Além disso, dos 14 títulos africanos selecionados, seis fizeram parte do Fespaco 2009. São eles: Le feux de Mansaré, de Mansour Sora Wade (premiado em 2009); La Fauteuil, de Missa Hebie (premiado em 2009); La Femme Qui Porte I'Afrique; de Idriss Diabate; e En attendant les hommes; de Katy Lena Ndiaye.
SEMINÁRIOS E OFICINAS
Os seminários e oficinas do III Encontro de Cinema Negro Brasil África e Américas visam promover o debate sobre o cinema negro de forma abrangente através do encontro e a troca de experiências entre diretores renomados e inciantes de diversas partes do país e do mundo. Além disso, busca discutir as novas produções e formas de intercâmbio entre produtores, críticos, estudantes e público interessado em cinema em geral. A programação conta com a presença de convidados especiais do Brasil, África, América Latina e da América do Norte com o intuito de gerar o conhecimento mútuo e a discussão acerca da produção e da distribuição de filmes realizados por cineastas afro-descendentes. O principal objetivo é resgatar a memória da presença do negro e suas temáticas no cinema nacional e internacional, onde a tradição e a contemporaneidade se encontram e têm como marcas centrais a ancestralidade, a oralidade e a resistência. Com exceção do encontro de abertura, realizado no dia 10, no Centro Afro Carioca de Cinema, os seminários serão realizados de 11 a 14 de novembro, no Cine Odeon. Já as oficinas serão realizadas no Centro Cultural Justiça Federal, entre os dias 10 e 15, com direito a certificado de participação para quem tiver o mínimo de 70% de presença.

quinta-feira, 29 de outubro de 2009

This is it













O filme "This is it", que mostra os últimos ensaios de Michael Jackson, foi lançado tarde demais para ser considerado para a categoria documentário do Oscar 2010, mas pode concorrer a outros prêmios de Hollywood, incluindo o Oscar de melhor filme. Mas pode ser mais do que um sonho, afirma o jornalista Steven Gaydos, editor executivo da revista especializada "Variety". Com a expansão das indicações a melhor filme, que a partir de 2010 terá dez longas em vez de cinco, "This is it" pode conquistar seu lugar entre os concorrentes. Segundo Leslie Unger, porta-voz da Academia de Ciências e Artes Cinematográficas, para disputar uma vaga entre os indicados a melhor filme, a produção deve ficar em cartaz durante no mínimo sete dias em Los Angeles. Ela acrescenta que "This is it" também pode ser considerado para outras categorias, como edição e som. A Sony, que pagou cerca de US$ 60 milhões pelos direitos de distribuição do filme, planeja mantê-lo em cartaz por duas semanas. O estúdio não confirmou se vai submeter o documentário à premiação da Academia. O filme não pode concorrer ao Globo de Ouro, já que a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, que organiza a cerimônia, não permite que documentários participem, segundo informações do assessor Michael Russell. Ortega afirma que uma indicação ao Oscar poderia significar um reconhecimento à altura do último trabalho de Michael Jackson. "Ele merece", disse o diretor.

Amazonas Film Festival divulga filmes em competição












O Amazonas Film Festival, que acontece de 6 a 12 de novembro em Manaus, divulgou a lista de selecionados para as competições de documentários, longas e curtas-metragens.

* Documentários:

"Crude", de Joe Berlinger, Estados Unidos;

"O Retorno", de Rodolfo Nanni, Brasil;

"The Deadline", de Phil Stebbing, Reino Unido;

"Wild Opera", de Laurent Frapat, França;

"Dirty Paradise", de Daniel Schweizer, Suíça;

"The Dolphin Dealer", Brad Quenville, Canadá;

"Green", Patrick Rouxel, França;

"A Árvore da Música", Otavio Juliano, Brasil.

*Longas-Metragens de Ficção:

"Em Teu Nome", Paulo Nascimento, Brasil;

"Whisper With the Wind", Shahram Alid, Iraque;

"City of Life And Death", Lu Chuan, China;

"Samsom & Dalilah", Warwick Thornthon, Austrália;

"Frontier Blues", Babak Jalali, Irã/Reino Unido/Itália;

"The Gift to Stalin", Cazaquistão, Rustem Abdrachov, Cazaquistão;

"Garimpeiro", Marc Barrat, França;

"The Road", John Hillcoat, Estados Unidos.

A competição de curtas está subdividida em Curtas 35mm Brasil, Curtas Digitais Brasil e Curtas Digitais Amazonas.

Mais informações no site: www.amazonasfilmfestival.com.br.

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Um Robô em Curto Circuito
















A Dimension Films encontrou um diretor para o seu remake de Um Robô em Curto Circuito (Short Circuit), clássico de Sessão da Tarde, de 1986. Será Steve Carr, da comédia Segurança de Shopping, que chegou aqui direto em DVD. Escrita por Dan Milano, mais conhecido como roteirista e dublador de Frango Robô, a nova versão "subverte o filme original", segundo a Variety.A aventura de 1986 apresentou ao mundo Johnny Five, robô criado pelos militares com propósitos destrutivos, mas que desenvolve consciência e personalidade pacifista ao ser atingido por um raio. "Estamos trazendo o 5 para o século 21, usando os avanços de robótica que permitem hoje até que robôs operem cirurgias cardíacas", disse o produtor David Foster no anúncio oficial. O visual de Johnny Five não deve mudar, porém. Ainda não há um cronograma de filmagem definido

Mais uma acusação de plágio sobre Avatar















Enquanto o novo trailer de Avatar não chega à web, a produção do filme se vê mais uma vez diante de uma acusação de plágio. Espalham-se rapidamente, a partir do site io9, as similaridades da história de James Cameron com a novela Call Me Joe, que o ícone da ficção científica Poul Anderson escreveu em 1957. Assim como Avatar, Call Me Joe acompanha um paraplégico, no caso Ed Anglesey, que se conecta por telepatia com um corpo criado artificialmente, com o qual Ed consegue explorar a selvagem superfície de Júpiter. Cameron já teve que ceder créditos a um escritor antes, quando Harlan Ellison o processou alegando que O Exterminador do Futuro plagiava dois episódios da série de TV A Quinta Dimensão. As ideias de Cameron tomavam rumo distinto daquelas apresentadas por Ellison, mas ele teve que fazer um acordo no tribunal, e o nome de Ellison passou a constar nos créditos do filme. Por enquanto o caso Call Me Joe não passou ainda de debate entre internautas. Avatar estreia em 18 de dezembro.

CONHEÇA OS PREMIADOS DO CEN 2009 (Cine Esquema Novo)















MELHOR LONGA-METRAGEM – JÚRI DE PREMIAÇÃO
“Ressaca”, de Bruno Vianna (RJ / 2009 – 75:00)

Comentário do Júri: “Pela direção dos atores, a força das cenas e o experimento realizado com a montagem ao vivo”.

MELHOR CURTA ou MÉDIA-METRAGEM - JÚRI DE PREMIAÇÃO
“Sweet Karolynne”, de Ana Bárbara Ramos (PB /2009 – 15:00)

Comentário do Júri: “Pelo modo como o filme se aproxima com delicadeza e inteligência de seu personagem e tema. Destaca-se a maneira como o filme dessacraliza a morte e elogia a vida”.

MELHOR LONGA-METRAGEM - JÚRI POPULAR
“Ressaca”, de Bruno Vianna (RJ / 2009 – 75:00)
Média: 4,115

MOSTRA DE CURTAS E MÉDIAS - JÚRI POPULAR - PRIMEIRO LUGAR
“Perto de Casa”, de Sérgio Borges (MG / 2009 – 09:30)
Média: 4,078

MOSTRA DE CURTAS E MÉDIAS - JÚRI POPULAR - SEGUNDO LUGAR
“Sweet Karolynne”, de Ana Bárbara Ramos (PB / 2009 – 15:00)
Média: 3, 945

MOSTRA DE LONGAS-METRAGENS - JÚRI DE PREMIAÇÃO - MELHOR ATOR
João Pedro Zappa, por “Ressaca”, de Bruno Vianna (RJ / 2008 – 100:00)

Comentário do Júri: “Pela delicadeza e competência na construção de seu personagem”

MOSTRA DE LONGAS-METRAGENS - JÚRI DE PREMIAÇÃO - MELHOR DIRETOR
Gustavo Beck, diretor de “A Casa de Sandro” (RJ / 2009 – 75:00)

Comentário do Júri: “Pelo rigor narrativo e pelas composições temporais e pictóricas. Existe no filme uma investigação em torno da distância entre personagem e narrador”.

MOSTRA DE CURTAS E MÉDIAS – JÚRI DE PREMIAÇÃO – MELHOR DIREÇÃO
“Passos No Silêncio”, de Guto Parente (CE /2008 – 17:00)

Comentário do Júri: “Pela construção da narrativa em seu mergulho no intraduzível da poesia”.

MOSTRA DE CURTAS E MÉDIAS – JÚRI DE PREMIAÇÃO – MELHOR MONTAGEM
“Muro”, de Tião (CE /2008 – 18:00)

Comentário do Júri: “Montagem através da qual o filme efetiva uma forma potente de evocação de sentidos.”

MOSTRA DE CURTAS E MÉDIAS – JÚRI DE PREMIAÇÃO – MELHOR ARGUMENTO EXPERIMENTAL
“Flash Happy Society”, de Guto Parente (CE / 2009 – 08:00)

Comentário do Júri: “Pela construção de uma narrativa imagético-sonora e pela experiência com imagens do cotidiano”.

MOSTRA DE LONGAS-METRAGENS - JÚRI DE PREMIAÇÃO - MENÇÃO HONROSA
“Loveless”, de Cláudio Gonçalves (SP / 2009 – 61:00)

Comentário do Júri: “pela composição dos planos e o tratamento rigoroso de enquadramento e decupagem”

MOSTRA DE CURTAS E MÉDIAS – JÚRI DE PREMIAÇÃO - MENÇÃO HONROSA
Para Matheus Rocha, Diretor de Fotografia de “A arquitetura do Corpo”, de Marcos Pimentel (MG / 2008 – 21:00)

Comentário do Júri: “pela precisão e expressividade da fotografia”

MOSTRA DE CURTAS E MÉDIAS – JÚRI DE PREMIAÇÃO - MENÇÃO HONROSA
Perto de Casa, de Sérgio Borges (MG /2009 – 09:30)

Comentário do Júri: “Pela atenção à picardia e pela felicidade na relação cinema, família e mundo”

TROFÉU CINEESQUEMANOVO - EQUIPE ORGANIZADORA DO CEN
Carlosmagno Rodrigues (MG)

Justificativa: “pela consolidação de uma obra que é acompanhada pelo festival desde a sua primeira edição”.

MOSTRA DE LONGAS-METRAGENS - PRÊMIO DA NOVA CRÍTICA (Júri Alunos da Oficina de Crítica Cinematográfica)
“Ressaca”, de Bruno Vianna (RJ / 2009 – 75:00)

Justificativa: "Pela criação de um dispositivo inovador, que está à serviço de uma experiência estética única".

MOSTRA AULA DE CINEMA - JÚRI POPULAR - 1º LUGAR
“1978”, de Tyrell Spencer e André Garcia (Unisinos/RS, 2009 – 05:00)
Média: 4,275

MOSTRA AULA DE CINEMA - JÚRI POPULAR - 2º LUGAR
“Hollywood”, de Laura Montalvão, Marcos Serafim e Thiago Benites (FAP/PR, 2009 – 08:17)
Média: 3,774

domingo, 25 de outubro de 2009

Daniel Filho













Daniel Filho, 72 anos, o grande diretor, ator e produtor de TV e cinema, ainda nem finalizou o filme "Chico Xavier", sobre o médium mineiro, e já deu início à produção de seu próximo longa, uma adaptação da novela "Roque Santeiro". No elenco, estarão Antônio Fagundes, Fernanda Torres e Lázaro Ramos.
As filmagens começam em maio de 2010. Daniel já até se reuniu com Aguinaldo Silva, que escreveu com Dias Gomes a trama exibida pela TV Globo em 1985, depois de uma primeira versão ter sido censurada pela ditadura militar, em 1975. Aliás, Daniel produziu e dirigiu a versão de $1975 e produziu a de 1985.
Na definição do cineasta Cacá Diegues, Daniel Filho é "o John Ford brasileiro", pela extensão do currículo. "Só posso ser comparado a John Ford no número, porque ele é o mestre dos mestres", diz Daniel. "Mr. Ford dirigiu 142 filmes e, no mínimo, 15 clássicos."
É. Pode ser. Mas os números dele também são impressionantes. Nas suas contas, só no cinema, como diretor, ator e produtor, já são mais de 70 filmes: "Na TV, a coisa esquenta. Novelas são perto de 50, como ator, diretor e produtor. Sou do tempo da TV ao vivo. Então, sem dúvida, são mais de 1.000 programas. É muita estrada”.

Mariza Leão
















Mariza Leão, produtora de filmes como "Meu Nome não É Johnny" e "Nunca Fomos tão Felizes" toma posse na quarta-feira, no Rio, como a nova presidente do Sindicato Interestadual da Indústria Audiovisual e anuncia um time repleto de mulheres. Ao todo serão sete produtoras no comando, como Gláucia Camargos, Paula Barreto e Silvia Rabello. "O papel feminino no cinema nacional é evidente", afirma Mariza. A maior afinidade entre elas, diz a nova executiva, está no fato de serem "todas obsessivas e objetivas". Entre as prioridades da nova diretoria estão o combate à tributação excessiva sofrida pelo setor, a pirataria e a desburocratização da Ancine. "Há exigências que não têm lógica", diz.

sábado, 24 de outubro de 2009

Walter Lima Jr.



















Walter Lima Jr., o cineasta, prepara adaptação para a telona de “A outra volta do parafuso”, conto de horror publicado em 1898 pelo americano Henry James. A versão brasileira, que começa a ser rodada ano que vem, se passa no início do século XX, vai se chamar “O outro lado do vento" e será estrelada por Virgínia Cavendish.

Zico


















“Zico na Rede”, documentário de Paulo Roscio sobre o eterno craque e maior ídolo da história do Flamengo, foi selecionado entre os oito melhores iberoamericanos de 2009 e estará na 35ª edição do Festival de Cinema de Huelva, na Espanha, de 14 a 21 de novembro.

José de Abreu


















O ator José de Abreu, está se preparando pra dirigir seu primeiro longa-metragem que tem por titulo, “Onde Porcos Comem Laranjas”, sobre a imigração no início do século 20 de judeus russos da região da Bessarábia para o sul do Brasil. O roteiro está sendo escrito por Marcos Bernstein (de “Central do Brasil”) e tem orçamento de R$ 7 milhões. Os protagonistas serão três crianças e Abreu procura atores que falem iídiche, um dos idioma dos judeus. “Se não encontrarmos crianças aqui, iremos procurá-las em Israel ou nos Estados Unidos”, dise o ator.

sexta-feira, 23 de outubro de 2009

50 melhores animações do mundo




A edição londrina da revista "Time Out" elaborou uma lista dos 50 melhores filmes de animação. A lista é encabeçada pelo longa-metragem "Meu vizinho Totoro" (1988), do diretor Hayao Miyazaki. Conhecido como o Walt Disney da animação japonesa, o fundador do Studio Ghibli aparece outra vez na lista, em sexto lugar, com "A viagem de Chihiro", filme de 2001 vencedor do Oscar na categoria. 'Chihiro' é fantástico. É perturbador o modo como Miyazaki alterna as escalas o tempo todo", escreve o cineasta Terry Gilliam (da série "Monty Python" e de "Brazil - O filme"), que participa da lista da "Time Out" comentando algumas escolhas. "Tem a bruxa com sua cabeçona e aquela criatura preta estranha que se move e começa a devorar tudo. Só uma mente japonesa poderia ter pensado nisso", afirma. Outro longa que estrá entre os dez primeiros colocados, ao lado do clássico "Branca de Neve e os sete anões" e do pioneiro da era da animação 3D "Toy story" é "South Park: Maior, melhor e sem cortes", de Trey Parker e Matt Stone. "Esses são os meus garotos. Eles são brilhantes. Eu estava convencido de que eles não conseguiriam fazer o filme, porque não imaginava que fosse possível sustentá-lo por 90 minutos. Mas é claro que sustenta, e é brilhante", opina Gilliam. "Eles não têm compromisso com nada, é por isso que os amo."


Confira abaixo as 20 primeiras colocadas da lista.
1. "Meu vizinho Totoro" (1988), de Hayao Miyazaki
2. "Branca de Neve e os sete anões" (1937), de David Hand
3. "Pernalonga e Papaléguas - o filme" (1979), de Chuck Jones e Phil Monroe
4. "Fantasia" (1940), vários
5. "Toy story" (1995), de John Lasseter
6. "A viagem de Chihiro" (2001), de Hayao Miyazaki
7. "Yellow Submarine" (1968), de George Dunning
8. "As bicicletas de Belleville" (2003), de Sylvain Chomet
9. "South Park: Maior, melhor e sem cortes" (1999), de Trey Parker e Matt Stone
10. "Robin Hood" (1973), de Wolfgang Reitherman
11. "Bambi" (1942), de David Hand
12. "Grave of the fireflies" (1988), de Isao Takahata
13. "Dumbo" (1941), de Ben Sharpsteen
14. "Gandahar" (1988), de René Laloux
15. "O gigante de ferro" (1999), de Brad Bird
16. "Akira" (1988), de Katsuhiro Otomo
17. "The brave little toaster" (1987), de Jerry Rees
18. "Mowgly, o menino lobo" (1967), de Wolfgang Reitherman
19. "When the wind blows" (1988), de Jimmy T Murakami
20. "Pinóquio" (1940), de Hamilton Luske & Ben Sharpsteen

Para ver a lista completa vá ao link abaixo:
http://www.timeout.com/film/features/show-feature/8835/time-outs-50-greatest-animated-films-with-added-commentary-by-terry-gilliam.html

Polanski

















O cineasta franco-polonês Roman Polanski pode enfrentar dois anos de prisão se for extraditado para os Estados Unidos, onde é aguardado para receber a sentença por ter feito relações sexuais com uma menor de idade há mais de 30 anos, disse o Ministério da Justiça suíço. "Os Estados Unidos querem que ele seja extraditado por ter tido relações sexuais com uma menor de idade. Essa acusação é passível de no máximo dois anos de prisão, pelas leis norte-americanas", disse nesta sexta-feira (23) um porta-voz do Ministério da Justiça suíço, Folco Galli. O Ministério havia informado anteriormente que os Estados Unidos formularam a demanda formal de extradição de Polanski da Suíça. "Se Polanski concordar voluntariamente com a extradição, o processo poderá ser concluído rapidamente", disse Galli. "Se a decisão for combatida, pode levar meses e meses." Polanski pode apresentar recurso contra qualquer decisão sobre a extradição junto à Corte Criminal Federal da Suíça, e, em última instância, a Suprema Corte Federal, informou o Ministério. O cineasta de 76 anos, premiado com o Oscar pelo filme "O pianista", foi preso em 26 de setembro quando visitou a Suíça para receber um prêmio em um festival de cinema. Polanski fugiu dos EUA em 1978 porque achava que o juiz de seu caso iria condená-lo a 50 anos de prisão por ter feito sexo com uma menina de 13 anos, depois de lhe dar drogas e bebidas. Fontes judiciais dos EUA disseram que o processo de extradição é complexo e, se Polanski o contestar, poderá se arrastar por anos.

Rio

















A nova animação do diretor Carlos Saldanha, diretor de “A era do Gelo II”, será “Rio”, uma animação que contará as aventuras de um papagaio nerd, que foge de sua gaiola numa cidadezinha em Minessota e vem para o sol do Rio de Janeiro. Rodrigo Santoro, Anne Hathaway e Neil Patrick Harris estão negociando para fazer as vozes de "Rio". O filme vai selar a parceria da Blue Sky Studios e a Fox Animation

13 de Fevereiro














A Cavídeo Produções e a Urca Filmes estão produzindo o primeiro longa dos cineastas Julio Pecly e Paulo Silva, premiados em vários festivais do Brasil e do exterior, inclusive o festival do Rio de 2007, com o curta-metragem “Sete Minutos”. O longa com a direção de fotografia de Paulo Castiglione, o documentário “13 de Fevereiro” mostra como foi o estrago feito pela chuva de verão em 1996, onde mais de cinqüenta pessoas da comunidade da Cidade de Deus, morreram. Os Cineastas que também foram vitimas da enchente, coletaram imagens de arquivo e filmaram durante dez dias na comunidade, traçando um paralelo, entre o antes, o durante e o depois da enchente. O filme está em fase de finalização e vai circular nos festivais em 2010. Os cineastas estão programando uma exibição no dia 13 de Fevereiro de 2010 na própria comunidade.

Lula é o cara!












A cantora Colombiana, sucesso no mundo inteiro, Shakira se ofereceu, para gravar uma musica no Cd do filme “Lula, o Filho do Brasil”, seu empresário, ligou para a produção do filme, pedindo para gravar uma musica, a cantora que é fã de carteirinha do presidente Brasileiro, deverá regravar o clássico de 1959, Estúpido Cúpido, consagrado na voz de Celly Campelo, tema da novela de mesmo nome, de 1976, escrita por Mário Prata. Shakira que fala muito bem o Português, poderá gravar a musica também em Espanhol e em Inglês, criando assim uma trilha internacional. Definitivamente, Lula é o cara!

Tartarugas Ninjas














LOS ANGELES, EUA - As "Tartarugas Ninja" e sua série de filmes, desenhos animados, seriados de TV, videogames e produtos foram compradas por 60 milhões de dólares pelo grupo Viacom, proprietário do estúdio americano Paramount, informou nesta quinta-feira a imprensa especializada. Os répteis devoradores de pizzas, que fizeram sucesso no mundo infantil há 25 anos quando surgiram suas primeiras revistas em quadrinhos, eram propriedade do Mirage Group e 4Kids Entertainment. Agora, a Paramount já está preparando para 2012 um novo episódio das aventuras de Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo, enquanto a filial do estúdio na televisão, o canal infantil Nickelodeon, produzirá uma nova série de animação em 3D para estrear no mesmo ano, segundo a revista Variety. As "Tartarugas Ninja", lançadas em 1984, se tornaram uma lucrativa franquia cinematográfica que arrecadou um total de 310 milhões de dólares desde sua estreia na tela grande, em 1990.